11 créateurs de mode définissant le style américain en 2025

Le numéro d’août 2025 de Wallpaper * « Made in America » est en faveur de la résilience créative du pays à l’époque turbulente. Parmi les pionniers des créatifs américains figurent des créateurs de mode, de personnes travaillant pour des marques patrimoniales à des stars émergentes qui créent des collections qui utilisent la tradition de longue date des vêtements de sport américains. Autrement dit, une humeur de réconfort et de praticité, interprétée à travers de nombreuses perspectives culturelles et la philosophie du design (et des photos occasionnelles du charme hollywoodien pur).

Les photos sont prises par Geordie Wood, basée à Brooklyn, et coiffée par Wallpaper * Fashion and Creative Director Jason Hughes. Le travail de 11 de ces designers, bien que principalement filmé de la collection A / W 2025, est filmé sur les plaines du désert de Twentonnpalm, en Californie, et sur les autoroutes du National Trail, connu sous le nom de symbole original de la liberté et de l’évasion de l’Amérique.

Autoroute perdue: 11 designers qui définissent le style américain

Entraîneur (en haut)

Le designer britannique Stuart Webers (qui a récemment reçu un OBE) est à la tête des entraîneurs de marque American Power depuis 2013. À une époque en constante évolution des directeurs créatifs, Vevers a perfectionné sa vision inspirée des années 1990 et a recherché le soutien des célébrités et a conçu les cloutes à succès. Pour A / W 2025, Vevers a parlé de « l’optimisme des jeunes » dans une collection de codés de coach écrasé dans un courant sous-culture sous-culture. « Ma vision de l’automne a été de fonder ma collection à tout ce qui se démarque ainsi qu’une maison de couture », a-t-il déclaré après le spectacle. « Notre croyance dans le matériel et la palette de notre patrimoine, notre engagement à réutiliser et à » réviser « des vêtements d’occasion à travers l’artisanat, et notre croyance en la puissance de la communauté et de l’expression de soi. »

Coach.com

cerf-volant

Kite a été fondée en 2016 par Katherine Holstein sur American Sportswear Principes. C’est-à-dire, bien que rendu dans un style luxueux, c’était un sentiment de confort et de fonction (les adoptions précoces portaient des cardigans en cachemire boutonnés et sont devenus un taxi qui a conduit à l’image de 2019. Au cours de la prochaine décennie, Holstein a évolué l’étiquette avec un cinéma de film et plus difficile avec des conceptions expérimentales. Impressions, corsets, manches de mouton et bain.

khaite.com

Collection Michael Kors

Michael Kors est un gars têtu de style américain. Le designer né à Long Island a fondé son label éponyme en 1981 après Fit (il a abandonné neuf mois plus tard) et des heures de formation à la Boutique Rossard sur Fifth Avenue (qui loue son amour de la mode pour sa mère, qui a travaillé comme modèle avant de démarrer la famille). Sa collection A / W 2025 a capturé la vision signature du charme fascinant d’Inzucia, décrit par le designer comme «dégagenique». La collection a commencé avec l’idée de mettre un manteau et d’entrer dans la soirée. « Le spectacle a été inspiré par l’esprit de notre maison et l’élégance détendue qui insuffle notre magasin New Madison Avenue », a-t-il déclaré à l’époque. « Intemporel, chaleureux, moderne, architectural mais sensuel (IT) illustre le modernisme confortable et le modernisme confortable et le chic dans la poche. »

michaelkors.co.uk

fform

Francis Howie, un FFORME basé à New York, co-fondé par la créatrice de produits de la Silicon Valley, Nina Cosra et PDG Laura Vazquez en 2022, a déclaré Francis Howie de Francis Howie de Francis Howie de Francis Howie, un design de produit Silicon Valley Laura Vazquez en 2022 (les directeurs créatifs d’origine étaient Paul Hellbers et Lowe Vuitton). Les débuts de Howie, dévoilés à New York en février, ont rencontré des moments de douceur et de douceur, coupe le biais des détails bordés aux robes satinées souples.

fforme.com

doubler

Les colonnes doivent être introduites le plus: fondée en 2006 par Mary Kate et Ashley Olsen, prenant son nom de Saville Row de Londres, il est sans aucun doute la marque américaine la plus influente de la dernière décennie, conduisant à une esthétique très exprimée d’élégance restreinte et de luxe sans doute. Chaque saison a été montrée au siège de Paris de la marque (les sensibilités européennes seront sans aucun doute injectées dans l’étiquette), et la dernière présentation du couple en mars 2025 consistait en des couches de chaleur et de protection. J’ai marché sur la piste avec des pieds en bas, comme si j’étais rembourré à la maison.

Thérow.com

Diotima

Fondée en 2021 par la créatrice jamaïcaine basée à New York Rachel Scott, Diotima est l’une des jeunes labels les plus excitantes d’Amérique après une carrière de mode de 15 ans. Sur la base de l’art du crochet – cependant, depuis son étendue dans de nombreuses autres catégories, y compris la couture, le label de Scott est connu pour ses lignes de suivi sensuelles avec des moments décoratifs et fabriqués à la main (la Jamaïque et les Caraïbes restent des points d’inspiration visionnaires de son travail). Il s’agit d’une approche qui a apporté sa large admiration. En octobre 2024, elle a reçu le CFDA Award pour les créateurs de vêtements pour femmes de l’année.

diotima.world

Collection Calvin Klein

La collection Calvin Klein, un bras de piste pour la marque American Powerhouse, est en sommeil pour Lain depuis le départ de la RAF Simons en tant que directeur créatif en 2018. Cependant, en février 2025, il a été relancé sous Veronica Leoni, ancienne de la créatrice italienne Veronica Leoni, Row et Celine (Tenture de Phoebe Philo). Alors qu’elle essaie de tout retirer dans le minimalisme sensuel de l’apogée des années 1980 de Calvin Klein, le Buzzy Opening Act a été une tentative de capture de ce qu’elle a appelé le «sexe». « Quand il s’agit de sexy, c’est comme une attitude », a-t-elle dit qu’elle avait eu lieu au siège social de la marque après le spectacle. « Vous le possédez comme vous vous habillez. Je pense qu’être sexy est vraiment intime. Peu importe la silhouette, la quantité de peau, c’est une question de confiance. »

calvinklein.co.uk

Altuzara

Joseph Altuzara a été un pilier de la scène du design de New York depuis qu’il a lancé son label éponyme en 2008 après des séjours avec Marc Jacobs, Proenza Shuler et Givenchy. Près de 20 ans plus tard, il affine sa vision adulte de la féminité moderne – l’une des facilité d’utilisation américaine et le polonais parisien (Altuzara est né à Paris d’une mère chinoise-américaine et un père français). Les concepteurs présentant les deux dernières collections au siège social d’Altozara à Woolworthville, New York, ont quelque chose comme une Renaissance. Arrêter le spectacle à thème, il tourne maintenant les yeux vers la construction d’une garde-robe en évolution (ce qui affectera sans aucun doute le succès de marques comme la ligne). « Ce n’est pas la garde-robe dans un sens traditionnel, et quand je entre dans ma garde-robe, il y a des choses qui ont été transmises de ma grand-mère, des choses que j’ai achetées la semaine dernière et des choses que je porte quand je veux être sexy », dit-il.

Altuzarra.com

Tory Burch

Un autre designer, au milieu d’une Renaissance créative, a en fait construit une entreprise d’un milliard de dollars au cours des dernières saisons, évitant la garde-robe Preppy Uptown pour laquelle elle est connue, et en fait, soutient une approche plus indépendante enracinée dans des expériences avec des tissus et de la mousse. « J’ai toujours entendu des gens dans les affaires qui disent des » marques « et j’ai réalisé ce que cela signifie et la perception qu’il y a une réalité.

ToryBurch.com

Brandon Maxwell

Le créateur de mode né au Texas, Brandon Maxwell, est devenu célèbre en tant que directeur de mode pour Lady Gaga, qui a commencé en 2012, et a travaillé avec des musiciens sur certains de ses looks les plus mémorables. En 2015, il a fondé une étiquette de son même nom à New York: une vision audacieuse et non imaginative des pansements conçus pour le tapis rouge – en fait, son travail est porté par de nombreuses femmes bien connues, de Michelle Obama à Meghan Markle. Cependant, sa collection A / W 2025 a montré un changement de concentration vers l’ensemble sur la rue du monde réel. Maintenant, je veux juste être les pulls et les très bons pantalons qu’ils ramassent le matin », a-t-il déclaré.

Brandonmaxwellonline.com

commission

2020 Nominés LVMH Award – et 2024 Wallpapers * USA 400 – Le comité des labels de New York a été fondé en 2018 par les concepteurs Jin Kay et Dylan Kao. Profitant de leur héritage américain asiatique (ils ont grandi avant de déménager en Amérique, où ils ont été élevés au Vietnam et en Corée, respectivement), leurs collections riffent sur des souvenirs des tenues de travail de leurs parents, ainsi que des références à Alienna, vintage Sportswear et New York Street Styles. « La mode américaine est un concept en constante évolution car il est historiquement façonné par de nombreuses cultures et sous-cultures arrivant ailleurs », ont-ils déclaré à Wallpaper * en 2023.

Commission.NYC

Modèle: le meilleur de Mari Coopman. New York Casting: Bert Martiroshen. Cheveux: Erin Piper Herschleb de L’Atelier NYC. Maquillage: artiste de gestion Ally Smith. Assistant photo: Kyle Johnson. Assistant de mode: Lucy Proctor. Producteurs: Tracy Gilbert, Danielle Quigley. Producteur local: Production du shérif.

Le numéro d’août 2025 de Wallpaper * a été imprimé sur l’application Apple iOS Wallpaper * et sur le journal sur les abonnés Apple News + depuis le 10 juillet 2025. Abonnez-vous aux fonds d’écran * aujourd’hui