Londres, la deuxième des quatre villes qui composent le Mois de la mode, abrite des marques emblématiques, de Burberry à Alexander McQueen. C’est également le lieu de naissance de nombreux designers les plus influents de l’industrie qui confèrent des talents et des sensibilités britanniques aux marques mondiales emblématiques. Au cœur de la scène de la mode de la ville se trouve Central Saint Martins, le College of Arts and Design à l’Université des Arts et du Design à Londres. L’école possède les directeurs créatifs actuels de Dior, Céline, Chloé, Maison Marguilla et Oscar de la Renta, sans parler de nouveaux talents tels que Molly Goddard, Harris Reed et Grace Wales Bonner.
Ce fut un changement d’un an pour l’industrie de la mode. Effet Domino du balayage des changements de leadership pour les meilleures marques, y compris l’acquisition de Louise Trotter à Bottega Veneta. Grâce à des remaniers historiques, les designers britanniques ont longtemps été comme certains des talents les plus innovants et les plus passionnants de la mode, de la distinctive Vivienne Westwood à la dernière directrice créative de Givenchy, Sarah Burton.
Pour célébrer les contributions locales à la mode, 15 créateurs de mode britanniques qui ont façonné l’histoire et l’avenir de l’industrie sont en avance sur la ligne.
Vivienne Westwood
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Bien qu’elle soit surtout connue pour ses hauts corset, ses mini jupes de crinoline et les imprimés tartan, elle a remporté le titre officiel décerné par la reine Elizabeth, les origines de Vivienne Westwood sont beaucoup plus destructrices. Elle a ouvert le magasin en 1971 avec son partenaire Malcolm McLaren, le futur manager des Sex Pistols. Après avoir lancé une collection prête à l’emploi en 1981 et rompu personnellement et professionnellement avec McLaren quelques années plus tard, Westwood a lancé une collection inspirée par des peintures du XVIIIe siècle et une mode britannique du XIXe siècle. Malgré ses origines anarchistes, Westwood a été nommée commandant des ordres de l’Empire britannique en 2006 et a été pleinement accepté. Ses créations sont les favoris de Taylor Swift et Kim Kardashian. Malheureusement, elle est décédée en 2022 à 81.
Sarah Burton
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Sarah Burton est surtout connue de son temps sous le nom d’Alexander McQueen. Là, après la mort de Lee McQueen, il a été directeur créatif de 2010 à 2023. Burton a été inspiré par la religion et la nature et a été construit sur la réputation de la marque pour les thèmes iconocrusts, la couture parfaite, les structures audacieuses avec romance et féminité. Elle a atteint la renommée internationale en 2011 lorsqu’elle a conçu la robe de mariée de Kate Middleton. Cette année-là, elle a été nommée designer de l’année au British Fashion Council, et en 2012, Burton est devenue officier de l’Ordre de l’Empire britannique. En 2023, elle a quitté Alexander McQueen 17 ans plus tard et a rejoint Givenchy en tant que directrice créative.
Stella McCartney
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Stella McCartney, fille de Paul McCartney, l’un des plus grands musiciens de Grande-Bretagne, a toujours vécu une vie publique. Cependant, elle a nommé ses propres droits pour les vêtements féminins très appréciés et d’origine éthique. Elle a fréquenté le Central St. Martin College of Art and Design, où le défilé de mode senior a attiré l’attention des médias. Cela a peut-être été dû en partie au fait qu’elle s’est enrôlée pour modéliser ses amis Naomi Campbell et Kate Moss pour elle, mais le talent de McCartney a parlé de la sienne. Deux ans après l’obtention du diplôme, elle a pris le relais à Karl Lagerfeld à Chloé. Prenant le contrôle de la revitalisation de la marque historique, McCartney a rapidement amélioré les ventes et a été rendu compte de la critique, introduisant une liste de clients célèbres, notamment Madonna, Gwyneth Paltrow et Kate Moss. En 2001, elle a lancé sa propre collection sous le conglomérat Kaeling. Inspirée par sa mère, le travail des droits des animaux de Linda McCartney, Stella a négocié un contrat interdisant l’utilisation du cuir et de la fourrure dans les vêtements de marque. L’étiquette du même nom est connue pour son travail combiné pour femmes et son engagement envers la durabilité. McCartney a participé à une collaboration continue avec Adidas et a été nommée directrice créative de Team Great Britain aux Jeux olympiques de 2012 et 2016. En 2018, McCartney a conçu la robe pour la réception de mariage de Meghan Markle.
John Galliano
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Le talent de John Galliano, l’un des créateurs les plus connus de la mode, était clair dès le début. La collection qu’il a conçue pour sa quatrième année à la Central Saint Martin Design School a été achetée sur la piste, et seulement trois ans plus tard, il a été nommé designer de l’année par le British Fashion Council. En 1995, Galliano a été nommé Givenchy’s Head Designer, et sa première collection lui a valu un autre prix designer de l’année, commençant une nouvelle popularité dans l’Empire Westline. En 1996, il a été nommé concepteur en chef pour Dior. Début 2011, la nouvelle a répandu que Galliano avait fait des commentaires racistes et antisémites au Paris Café et il a été licencié à la fois de Dior et de la ligne qui porte son nom. La même année, il a conçu une robe de mariée Kate Moss. En 2013, Galliano a rejoint Maison Marguilla, où il a transformé le défilé en lunettes. En 2024, Galliano a annoncé qu’il quittait la maison, mais n’a pas encore partagé les détails de son prochain déménagement.
Molly Goddard
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La marque du même nom de Molly Goddard est connue pour ses robes en tulle et en taffeta de couleur bonbon. Sa grande pause est venue lorsque quelqu’un du marché de Dover Street a assisté à l’une des parties de Goddard. Depuis lors, la marque a été présentée par des détaillants tels que Net-A-Porter, Matches, Ssense et Nordstrom, s’adaptant à des célébrités telles que Rihanna et Roseamund Pike, et se présentant dans les scènes emblématiques de l’émission télévisée tuant Eve. Le spectacle de Molly Goddard est actuellement un élément de la London Fashion Week.
Victoria Beckham
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Bien qu’elle ait été célèbre en tant que quart des Spice Girls, Victoria Beckham est devenue une designer respectée en soi. Son label du même nom a commencé en 2008 à la Fashion Week de New York et est devenue connue pour son design minimaliste et soucieux du corps et de la construction de qualité. En 2011, elle a reçu le trophée designer de l’année aux British Fashion Awards. Ses contributions à l’industrie de la mode ont conduit Beckham à remporter l’Ordre de l’honneur de l’Empire britannique, qu’elle a reçu du prince William en 2017.
Daniel Lee
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Daniel Lee a commencé sa carrière dans des séjours à Maison Marguilla, Balenciaga, Donna Curran et Celine avant de rejoindre Bottegavenneta en tant que directrice créative en 2018. Il était responsable de la modernisation des célèbres techniques d’intrésiat en cuir tissé de la marque. Après le premier défilé de Lee en 2019, Bottega Veneta a été nommée marque de l’année aux British Fashion Awards. Ici, Lee a ramené à la maison le designer de cette année, designer britannique de l’année pour femmes et accessoires de l’année. Il a quitté la marque en 2021 et a annoncé le directeur créatif de Burberry en 2022.
Grace Wales Bonner
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Grace Wales Bonner a fondé le label Wales Bonner en 2014 et a depuis développé une réputation de couture et d’artisanat exceptionnels. La marque propose actuellement des vêtements féminins, mais sa première collection Men’swear a remporté les Bonner Awards du British Fashion Council, CFDA et LVMH. L’œuvre de Bonner est interdisciplinaire et explore toutes les formes de culture et d’art noires. Elle a organisé la collection du Museum of Modern Art, qui a ouvert ses portes fin 2023, et a publié une publication imprimée basée sur un projet de recherche qu’elle a réalisé à l’Université Howard en 2025. Même le peintre Chris Ofili et le souverain du XVIIe siècle Malik Anbar. Au-delà de sa marque éponyme, les collaborateurs de Bonner incluent Adidas et Dior. En 2022, elle a été nommée membre de l’Ordre de l’Empire britannique en reconnaissance de ses contributions à la mode. Elle devrait siéger au comité hôte du Met Gala 2025.
Richard Quinn
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L’augmentation de la renommée de Richard Quinn est caractérisée par une apparence étoilée. La collection qu’il a conçue comme premier cycle a été acquise par Stella McCartney. Il a publié une collection du même nom en 2016. Le défilé de Quinn 2018 a présenté une apparition surprise de la reine Elizabeth. Il continue d’être un mentor des designers émergents qui proposent des ateliers imprimés et textiles dans son studio de Londres.
Harris Reed
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Harry Styles a été un premier adoptant de la conception du liquide de genre de Harris Reid, avec une jupe structurelle et une silhouette plus grande que nature. Reed décrit l’esprit de sa marque du même nom que «le romanisme est devenu non binaire». Après avoir conçu le Costume for Styles ‘World Tour, Reed a habillé Beyoncé pour une couverture de Vogue britannique et a pris Iman de Met Gala. En 2022, à seulement 26 ans, il a été nommé directeur créatif de Nina Rich.
Jonathan Anderson
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Le début de carrière de Jonathan Anderson a présenté un rôle de merchandising dans Prada, suivi du lancement de sa propre marque, JW Anderson, et de la collaboration avec Topshop. En 2013, Anderson a été nommé directeur créatif de Loewe. Deux ans plus tard, il est devenu la première personne à recevoir à la fois les vêtements pour femmes de cette année et les créateurs de vêtements pour hommes aux British Fashion Awards. Au cours de la dernière décennie, Anderson a transformé Loue en un sentiment viral grâce à son surréaliste acquérant la compétence parfaite pour la mode et les accessoires.
Louise Trotter
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Louise Trotter est revenue au Royaume-Uni en tant que directrice créative de la marque britannique Jigsaw, en commençant par la carrière aux États-Unis, supervisant les vêtements pour femmes pour Gap, Calvin Klein et Tommy Hilfiger. Les rôles de Joseph, Lacoste et Kaven ont continué. En 2024, elle a été nommée la nouvelle directrice créative de Bottega Veneta, après la sortie de Matthieu Blazz.
Kim Jones
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Kim Jones est surtout connue de son temps à Louis Vuitton, où il a changé les vêtements pour hommes de la marque avec sa sensibilité inspirée du streetwear. Son travail lui a été nommé directeur artistique des hommes Dior, et il est resté de 2018 à janvier 2025. Il a été nommé deux fois le designer des hommes de l’année par le British Fashion Council.
Peter Hawking
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Peter Hawking a travaillé avec Tom Ford à First Gucci et plus tard dans une marque nommée Ford. Il était donc naturel de participer au rôle de directeur créatif chez Tom Ford en 2023 et de devenir la première personne à réussir Ford. Il n’a pas encore annoncé ses plans pour son prochain déménagement.
Peter Copping
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Après avoir obtenu son diplôme de Central Saint Martins, Peter Copping a coupé les dents à Paris, travaillant avec Christian Lacroix, Sonia Rykiel et Louis Vuitton. Cinq ans après le casque de Nina Ricci, Copping a été nommé directeur créatif pour Oscar de la Renta en 2014. Copping avait prévu de travailler sous la direction de Dela Renta, mais le concepteur emblématique a réussi la semaine après l’arrivée de Copping. L’histoire de la copie avec les marques de mode française a été récompensée lorsqu’il a été nommé directeur artistique de Lanvin en juin 2024, terminant une recherche d’un an pour quelqu’un pour diriger la maison de fête. Ses collections à Oscar de la Renta et à Lanvin ont équilibré la tradition et l’innovation.
