Lundi 4 mai, des œuvres d’art bougent et prennent forme au-delà des murs du musée alors qu’un groupe d’invités scintillants, de Beyoncé et Nicole Kidman à Venus Williams, montent avec mode les marches du Metropolitan Museum of Art pour présenter leurs interprétations créatives du code vestimentaire de cette année, « La mode est l’art ».
La question de savoir si la mode est un art est depuis longtemps un sujet brûlant parmi les initiés de la mode, mais le premier lundi de mai, rien n’est laissé au débat en matière de codes vestimentaires.
Le code vestimentaire de l’événement de collecte de fonds de la star appelle les invités à « exprimer leur relation avec la mode en tant que forme d’art incarnée ».
La mode s’inspire depuis longtemps des œuvres d’art, les références artistiques ne manquent donc pas pour que vos invités puissent les exhiber.
incarner l’art
Mais les invités s’inspireront-ils des archives de mode de lundi ou porteront-ils des œuvres d’art personnalisées provenant de maisons de couture ?
Les looks de mode archivés sont devenus un phénomène sur le tapis rouge, les stars passionnées de mode espérant mettre la main sur des objets rares de l’histoire de la mode.
La créatrice Elsa Schiaparelli a collaboré avec l’artiste espagnol Salvador Dali en 1937 pour concevoir une robe en soie blanche avec un homard imprimé sur le devant. Des années plus tard, en 1965, Yves Saint Laurent a conçu une robe droite aux couleurs contrastées pour Piet Mondrian, et plus récemment, en 2002, Marc Jacobs a collaboré avec l’artiste Takashi Murakami et a ajouté ses créations à Louis Vuitton.
Le tapis de lundi est également l’occasion pour les célébrités de montrer leurs propres performances artistiques.
Le regretté designer Alexander McQueen était hautement considéré comme un artiste par le monde de la mode. Il a conclu son spectacle du printemps 1999 avec une performance dans laquelle une machine pulvérisait de la peinture en aérosol noire et jaune sur la robe blanche de Shalom Harlow alors qu’elle posait sur un plateau tournant.
Les codes vestimentaires traditionnels des galas sont respectueux des créateurs et tirés de la littérature. L’année dernière, l’art de la couture a occupé le devant de la scène avec le code vestimentaire « Tailored for You ». Cet événement très médiatisé recueille des fonds pour le Costume Institute du musée et, chaque année, le code vestimentaire du gala s’inspire de l’exposition printanière du Costume Institute.
L’exposition « Costume Art », qui se tiendra ce printemps, « interrogera la centralité du corps bien habillé ».
La relation entre la mode et l’art n’est pas toujours acceptée. Dans son livre Art X Fashion: Fashion Inspired by Art, l’historienne de l’art et auteure Nancy Hall-Duncan écrit qu’au XIXe siècle, l’art était perçu comme classique et la mode comme frivole.
Lorsqu’Yves Saint Laurent a organisé sa première exposition de mode au Metropolitan Museum of Art en 1983, elle a suscité de vives critiques. Depuis lors, le musée a accueilli d’innombrables expositions de mode au fil des ans, et les musées du monde entier ont emboîté le pas. L’année dernière, le Louvre a organisé sa première exposition de mode, Louvre Couture.
Le code vestimentaire établi par Andrew Bolton, conservateur du Metropolitan Museum of Art Costume Institute, est la dernière preuve que la mode est un art, a déclaré Hall-Duncan à l’Associated Press.
« N’est-ce pas un grand pas ? » dit-elle. « Cela va certainement changer les perceptions. »
Comment voir le tapis du Met Gala et les looks des célébrités
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Le spectacle du tapis rouge est accessible à tous en ligne sur le livestream de Vogue. Ashley Graham, La La Anthony et Cara Delevingne animeront la diffusion en direct à partir de 18 heures, et Emma Chamberlain interviewera les invités tout au long de la nuit.
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