La Fashion Week australienne semble être à un tournant. En 2024, IMG, sponsor de longue date de l’événement, quittera complètement le marché de la mode de Sydney, laissant ainsi l’avenir des créateurs indépendants et émergents du pays quelque peu menacé. Après de nombreuses incertitudes quant à l’avenir de la mode australienne, la semaine revient en 2025 grâce aux efforts de l’Australian Fashion Council et au soutien officiel du gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud. Célébrant son 30e anniversaire cette semaine, la collection Resort 2027 s’est installée dans une nouvelle routine, trouvant une nouvelle maison et un look légèrement nouveau.
De nombreuses expositions de cette saison ont eu lieu dans et autour du Musée d’art contemporain de la ville. Le premier étage du musée dispose d’un espace de piste nouvellement construit (pensez aux Spring Studios sans les terribles attentes d’ascenseur). L’emplacement central a suscité de nombreux commentaires de la part des participants de l’industrie, enthousiastes à l’idée que personne n’ait à se rendre dans l’ancien espace d’exposition de Carriageworks. Malgré les incertitudes des dernières années, les opérations se sont déroulées plus facilement cette année.
Un autre commentaire commun concernait le changement esthétique global de la collection. Il est révolu le temps où la collection de villégiature australienne (caftans soyeux, maillots de bain, vêtements de plage) ressemblait à une station balnéaire « authentique ». Les designers établis étaient extrêmement sophistiqués et minimalistes. En tant que débutant à Sydney, ils étaient mieux décrits comme « les totems/colonnes/cerfs-volants de Sydney ». Les plus grands noms de la ville ont hâte de transcender les divisions géographiques et d’atteindre une base de consommateurs plus mondiale, et puiser dans l’esthétique la plus populaire de la mode est une stratégie compréhensible. Parallèlement, au cours des deux dernières années, la plateforme destinée aux talents émergents s’est développée.
Le programme de cette année comprenait trois expositions collectives : The Frontier, FDS Tafe NSW (The Innovators) et New Generation Showcase. L’accent a été mis sur les textures et les imprimés par rapport aux expositions personnelles. De nombreuses collections rappellent ce que les New-Yorkais appellent « l’esthétique Ssense ». Il s’agit d’un style urbain décalé mais avant-gardiste né il y a quelques années et façonné par des marques comme Vaquera, Ottolinger et Knwls.
Les tendances les plus fédératrices sur les podiums provenaient en fait de modèles frappants en matière de casting. Presque toutes les marques (anciennes et nouvelles) ont apporté une nouvelle vision du casting mature. La mannequin muse australienne Rachel Waller était une habituée de la saison, apparaissant dans six spectacles. « J’étais le mannequin le plus âgé à 67 ans, mais les défilés de cette année présentaient un large éventail d’âges, du retour des mannequins des années 90 à de nombreux défilés mettant en vedette des mannequins dans la cinquantaine et plus », a-t-elle déclaré à Vogue. « C’était incroyable à voir! » Parmi les autres voyageurs fréquents figurait Kate Bell, 57 ans, qui a participé au plus grand nombre de défilés qu’elle ait jamais défilé sur sept podiums pendant la Fashion Week australienne. Les favoris australiens vétérans sont également revenus, notamment Shanina Sheik et Gemma Ward, cette dernière ayant ouvert le premier défilé de Maticevski en 10 ans.
Découvrez ci-dessous la prochaine génération de designers indépendants australiens.
frontière
La Fashion Week australienne de cette année voit The Frontier revenir pour une deuxième exposition collective programmée. Parmi les anciens participants figurent Courtney Jen, qui a également fait ses débuts en solo cette semaine-là. Par rapport au défilé de l’année dernière, qui présentait un mélange de créations de marques établies, la programmation de cette saison présentait six marques émergentes : Harminas (de Hannah Teresa), Ooze (de Samantha Diorio), Paris Jade Burrows, Madre Natura (de Jackie Gallegan), Rose Guiffre et Susanne Stander. L’utilisation de l’impression 3D par Rose Guiffre, diplômée de l’UTS, a été particulièrement marquante. Les chevilles en caoutchouc de son design vibraient sous les lumières de la scène, créant un effet étrange, semblable à celui d’un extraterrestre.
