Londres
CNN
–
Une fois qui abrite des personnes prévoyantes comme Vivienne Westwood et Alexander McQueen, la Fashion Week de Londres était synonyme de théâtralité et de conception des limites. Cependant, le Brexit a entraîné une augmentation des coûts opérationnels et d’autres perturbations, et l’intérêt mondial pour les designers dans les villes qui attirent l’attention de certaines des autres capitales de la mode, comme Milan, Paris et New York. Au cours des dernières années.
Au coup d’envoi de l’événement, Caroline Rush, PDG à la retraite du British Fashion Council, a abordé certaines de ces difficultés dans un discours qui ont conclu son mandat de 16 ans. « La Fashion Week de Londres consiste à créer des connexions significatives et à créer une place pour le ciment (designer) sur la scène mondiale », a-t-elle déclaré. « Ce sont des moments difficiles, mais cette communauté est résiliente. En tant que personne qui est là depuis un certain temps, je peux transmettre à partir de mon expérience que je peux être encore plus créatif lorsque mon entreprise fait face à l’adversité. »
À la prochaine saison de l’émission en septembre, le successeur de Rush, Laura Weir, sera dans ce rôle (elle participera en avril). « La créativité, l’innovation, les frontières brisant … c’est notre rôle dans l’industrie de la mode et le rôle dont nous sommes extrêmement fiers », a déclaré Rush, et Londres a déclaré: « Nulle part dans le monde ». Créativité à haute octane qui ne ressemble pas. »
Malgré les périodes passées, la London Fashion Week a été étiquetée comme faisant partie du talentueux incubateur Fashion East (Louther, Nuba, Olly) de noms cultes tels que Paolo Karzana et Dillala Findicogul. et un talent charmant et une créativité. Tous ces éléments avaient l’espace pour faire briller plus d’espace s’il n’y avait pas de marques plus grandes et plus lourdes.
Les fans du spectacle ont participé au spectacle tardif de Findikoglu, qui est revenu après la saison, y compris un corset de peau de serpent noir porté par la mannequin Lala Stone, qui a ouvert le spectacle. Lieu Electrowerkz, un vaste entrepôt connu pour les nuits de club alternatives, était une toile de fond appropriée pour le design sombre, romantique et destructeur de Findikoglu, représentant des fans audacieux de Lady Gaga, Madonna et Doja Cat. Parmi les points forts, il y avait également la robe en cuir à tatouage de la tatouage Jonah Slater, couverte de gribouillis complexes et des œuvres recouvertes de coquillages couverts de mer.
Il y avait aussi Karzana dans la fente de fin de soirée. Karzana a peint un spectacle d’environ 120 personnes dans un pub de quartier confortable populaire auprès des architectes et d’autres créatifs. Sur les écrans numériques, les vêtements peuvent avoir l’air en lambeaux comme si la distribution de « RECI Misérables » était censée porter, mais une approche lente de la mode pour les créateurs gallois faits à la main, les légumes, les fleurs et les épices bases l’utilisation de colorants et sa créativité nette dans la construction, Faites-le se démarquer parmi ses pairs.
Des personnages phares populaires tels que Roksanda, Simone Rocha et Erdem sont restés sur le cours et ont présenté une collection de vérités sans vérité à leur identité de marque. Inspirée par feu l’artiste visuel britannique Philida Barlow, Roxanda s’est appuyée contre d’étranges combinaisons de couleurs telles que Copper Brown, Eve Klein Blue et des imprimés artistiques vibrants. L’art joue généralement un rôle important dans les collections d’Eldem. Cette fois, le designer du même nom s’est associé à Kay Donachie, un peintre écossais connu pour ses œuvres archaïques, et peinte à la main sur des tissus gaussies pour faire ressembler le modèle à une peinture aquarelle.
Pendant ce temps, Simone Rocha s’est tournée vers l’histoire de l’enfance de « Turtle and Rabbit » comme point de départ de sa collection. Des visages célèbres tels que le mannequin et animateur de télévision Alexa Chung et les actrices Fiona Shaw et Bell Pauly ont fait des apparitions surprenantes sur la piste. Les pièces romantiques sombres de Rocha ont été complétées par un large éventail d’accessoires avec des cadenas, allant des colliers en tricot à la quincaillerie en argent (y compris les ceintures, les colliers et les boucles d’oreilles).
Ce fut le retour du Cool Britannia de la marque SS quotidiennement. Cela introduit des agrafes de garde-robes réinventées telles que des trenchs, des vestes de pluie, des coulés de spre, des vestes de bombardiers, des manteaux de pois et plus à des dizaines de tubes britanniques post-punk de Smith, Sue, Sue et Suethsea que j’ai fait. Banshee et un garçon d’un animal de compagnie. Les vêtements d’extérieur que vous trouverez lors d’une journée de bruine à Londres étaient ironiques, pas adaptés à la météo. Au lieu de cela, la pièce classique a été modifiée avec une mousseline légère légère imprimée en bleu et blanche, un feutre touffuré et un Chintz floral.
La collection est inspirée par les coloristes écossaises, un groupe prolifique de peintres connus pour leur utilisation vibrante et confiante des couleurs dans les années 1920, et est souvent « très sale et fibreux » comme SS Daley a déclaré que Steven Stokey-Daleyyy, fondateur et designer de la société . . Dans les coulisses, Stokey Daly a partagé qu’il était particulièrement attiré par Francis Cadel, l’un des coloristes écossais qui « ont exploité pour trouver une nouvelle inspiration des couleurs ». Écosse, pièce en feutre.
Les débuts de Daniel Fletcher en tant que directeur créatif de la marque de mode chinoise Mithridate étaient une masterclass similaire dans le patrimoine britannique. Un pull de couleur pastel a été attaché et se balançait sur ses épaules, tandis que la chemise Oxford à fines rayures était cueillie avec des brogues en cuir. Rejoindre « Young Brands Without Archives » Fletcher a eu l’occasion de tirer de son propre héritage. « Je veux voir (la façon très unique du Royaume-Uni à s’habiller (la manière preppy et originale) », a-t-il déclaré à CNN dans les coulisses après le spectacle.
Il y a également eu beaucoup d’attrait de la piste, car certains designers ont choisi de présenter personnellement leurs nouveaux designs et d’autres qui ont organisé des événements communautaires.
Saul Nash a collaboré à une collection avec le fabricant de vêtements de sport Lululemon, tandis qu’Ahluwalia a collaboré avec la société de bijoux Pandora lors de l’événement de sculpture. Ailleurs, Stephen Cook et Grace Wales Bonner (généralement exposés à Paris) hiérarchirent les aperçus en face à face, avec Aaron Esch, Marco Capaldo de 16 Arlington et Feben Wemmenby de Feben respectivement. Labrum, Karoline Vitto et Tolu Coker ont choisi des présentations où les gens pourraient s’arrêter et voir la conception tout au long de la journée.
Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle avait évité le spectacle cette saison, Coker a déclaré à CNN que la présentation « fait plus d’harmonie » avec la marque et les affaires. « J’évalue toujours constamment comment je me présente et comment je raconte l’histoire. Ma pratique est très interdisciplinaire. » Cela peut également montrer un changement durable, a-t-elle déclaré. «En tant que jeune marque, je pense que les défilés ne sont pas le moyen le plus efficace de maximiser les ressources à chaque saison.
Coker a ajouté que le label présentera la collection via une salle d’exposition à Paris et en tant que demi-finaliste pour les célèbres prix LVMH de cette année, elle présentera la collection avec d’autres concurrents. ROYAUME-UNI. « Paris a beaucoup plus de sens pour nous car les détaillants ont tendance à commander à la fin de la saison », a-t-elle déclaré.
Certains designers, dont Jonathan Anderson, Regina Pyo, Molly Goddard, Marta Marquez et Paulo Almeida de Marquez Almeida, décident de s’asseoir pour la saison du spectacle pour la saison complète et de développer à la place des collections à partir de la piste sur laquelle je me suis concentré. Il n’y avait pas non plus Chopova Lowena et Knwls, mais maintenant il n’y a plus qu’un seul spectacle par an en septembre, indiquant la capacité de gérer une entreprise de mode sans suivre les règles traditionnelles. Ce n’est pas du tout une mauvaise chose.
