Haute Couture monte la scène centrale de Louvre Couture à l’exposition Louvre. Art et mode: pièces de déclaration ‘

Louvre Couture. Art and Fashion: Status Works est la première exposition de mode avec le Louvre, avec Haute Couture et accessoires de 45 maisons de mode de renommée mondiale.

La conservatrice de Marie Brimicombe du conservateur du patrimoine principal du musée, Olivier Gabet, a organisé cette exposition à couper le souffle dans le but d’explorer les connexions et les résonances avec la collection de chefs-d’œuvre de Louvre. Créée par certains des principaux créateurs de mode du monde, Haute Couture emmène les visiteurs dans un voyage visuel dans l’histoire de la mode contemporaine de 1960 à 2025. Dries Van Noten, Gareth Pugh, Hubert de Givenchy, Jean Paul Gaultier, JW Anderson, John Galliano, Moschino, Prada, Tom Brown, Iris Van Herpen, Lowe, Rabbi Cairous, Versace, Victor & Rolf, Vivianne ・ Westwood.

L’exposition comprenait plus de 100 apparitions et accessoires différents, avec 45 des maisons et designers les plus emblématiques de la mode le louant au Louvre. Chaque exposition a été soigneusement choisie pour les arts décoratifs, l’artisanat exceptionnel et l’histoire de la décoration et de la résonance intellectuelle, émotionnelle ou poétique.

Les comparaisons visuelles sont établies entre les œuvres de couture uniques aux côtés de bijoux historiques et inhabituels, des costumes, des tapisseries, des meubles et de l’art. La passerelle de mode passe par les salles d’exposition spectaculaires du département des arts décoratifs du Louvre et de Duval, créant des moments forts de la collection du musée de Couture Works et Byzance à Second Empire France, et fait ressortir de précieuses miniatures médiévales d’or et d’ivoire. Une collection de tapisseries de la Renaissance, de magnifiques pièces de la période du XVIIIe siècle et d’armure. La conservation de l’exposition crée un dialogue entre les œuvres de couture et l’artisanat historique et les œuvres de la collection Louvre, offrant un aperçu de l’inspiration derrière les principaux créateurs de mode du monde entier.

Le directeur présidentiel du Muséedu Louvre Laurence des Cars a expliqué: De plus, les visiteurs découvriront de nouvelles façons d’approcher certains des plus grands chefs-d’œuvre du Louvre du Byzance au 19e siècle. À travers les yeux des créateurs de mode d’aujourd’hui.

Paul Cezanne a dit un jour: « Le Louvre est un livre que nous apprenons à lire. » Le regretté Karl Lagerfeld a été particulièrement inspiré par la collection d’art décoratif du Louvre. Par exemple, la collection Haute Couture du printemps / été 2019 de Chanel est représentée dans l’exposition par des vestes laser-embrodées avec des motifs décoratifs inspirés par des tiroirs à la poitrine du XVIIIe siècle. Paris dans un rouble et une jupe brodés de plumes d’autruches du Lemarié Patrimoine de Chanel.

Les innombrables fils reliant les œuvres des principaux créateurs de mode avec l’histoire de l’art sont tissés tout au long de l’exposition, indiquant le lien durable entre la mode et l’art. Le conservateur Olivier Gabbett parle de l’impact de la collection de Louvre Duvret sur les designers présentés à l’exposition. CRIEL BLEU ET BLANC VALNIS MARTIN. De plus, les couturiers sont entourés de tant d’objets qu’ils sont évidents et d’inspiration organique, comme les motifs décoratifs d’André Charles Bourgle qui apparaissent sur les vestes de Hubert de Givenci. C’est souvent le vent de l’histoire, qui transporte des chuchotements et des fantasmes du plus épique au plus irénique, trouvant un moyen vers les oreilles du designer. Dior, architecture gothique d’Iris van Herpen, bustes de type relique de Daniel Roseberry et Siareparelli, armure de Dem et Balenciaga, tapisserie médiévale du maritière, Drys van Norton, Matie Basey et Bottega Veneta du XVIIIe siècle Crafts of Seacked, Alexander McQueen, John Galliano, Nicholas Geschière et Christian Louboutin. Et peut-être qu’un mélange de toutes ces inspirations a joué leur rôle dans le cas de Jonathan Anderson, Versace, Dolce & Gabbana et Vivienne Ne Westwood. Par conséquent, certains de ces liens sont plus librement choisis, mais moins précis. Le musée est une maison de connaissances et un lieu de joie et de joie. « 

Le Louvre ne sauve pas sur les vêtements, à l’exception du manteau de l’ordre du Saint-Esprit, qui a été restauré par le musée l’année dernière. Cependant, les vêtements sont représentés dans toute la galerie, datant de peintures du XVIIIe siècle, datant de la sauvetage du fond ancien, avec des textiles formant une partie importante du département des arts décoratifs, en se concentrant sur la tapisserie et les textiles décoratifs.

Natalie Clinière a conçu des graphiques de scène pour l’exposition pour inviter les visiteurs à parcourir le monde de la mode et de l’art, et les gens ont marché dans toute la galerie et ont découvert les pièces de leurs déclarations respectives de la haute couture que j’ai pu trouver un moyen. Les conceptions affichées et organisées pendant les périodes historiques telles que Byzance, Medieval et Renaissance sont choisies pour être affichées dans chaque pièce en fonction de leur relation avec la collection. Par exemple, la salle de Conseild’état montre l’influence des œuvres artistiques du Grand Siecre, mais dans la salle de l’époque, la dernière partie de l’exposition est dédiée aux ventes excessives du 19e siècle, et il a atteint son apogée de Napoléon, et il a atteint son apogée avec sa grandeur. L’appartement III propose une conception de couture luxueuse.

Une connexion visuelle directe est établie entre le design de mode et les trésors les plus emblématiques de la collection du musée, notamment le célèbre cabinet d’André Charles Boule et le réservoir d’Apollo (c. 1700). –1991 Collection.

Le conservateur Oliver Gabbett a expliqué: « La grandeur et l’excellence de l’artisanat traditionnel ont influencé la collection » hommage à la qualité et au luxe « de l’automne de 1990-1991. La combinaison de pantalon en brocart de damasque en soie brodée par lesage est l’une de ses pièces importantes. Le costume reflète directement le marché du cuivre et des tortues dans le cabinet et est devenu immortel en 1998 avec une série de photographies qui ornaient les couvertures du livre de Françoise Mault, Le Style Givenchy. « 

Louvre Couture. L’art et la mode: les œuvres de la déclaration sont des voyages magiques à travers l’histoire de l’art décoratif et de la mode, fournissant des preuves de l’influence durable de l’art sur les créateurs de mode en tant que forme de beaux-arts de Haute Couture lui-même.

Louvre Couture. Arts et mode: le travail de la déclaration sera dans le Louvremble jusqu’au 21 juillet 2025.