Il n’est pas nécessaire de faire référence à Azra Mahmood. Elle est une pionnière de l’industrie de la mode au Bangladesh et a un équilibre facile entre les rôles des modèles, des chorégraphes, des mentors et des réalisateurs de spectacles. Au cours d’une carrière s’étendant sur plus de 20 ans, elle domine non seulement la piste, mais a également aidé à reconstruire l’industrie dans les coulisses. En tant que fondatrice d’Azra Mahmood Talent Camp (AMTC), elle cultive une nouvelle génération de modèles et équipe ses compétences pour briller sur les plateformes nationales et internationales.
Star Lifestyle a récemment discuté de son voyage, de l’évolution de la scène de la mode bangladaise, et de ce qui doit vraiment être fait pour le faire dans cette industrie en constante évolution.
Il porte de nombreux chapeaux, notamment des modèles, des chorégraphes, des MC, des mentors et plus encore. Quel rôle votre plus sens de « vous »?
Il avait de nombreux rôles, notamment la modélisation, le présentateur, le chorégraphe, le styliste, le mentorat, l’entrepreneur, le directeur de spectacle et plus encore. Mais plutôt que de choisir cela, je pense que la mode elle-même me définit. Que ce soit sur la piste ou dans les coulisses, ma passion reste constante. Il ne s’agit pas de son rôle – il s’agit du monde de la mode qui continue de m’attirer.
Grâce à votre camp de talents, vous avez enseigné de nombreux modèles ambitieux. Quelle est une qualité croyez-vous que chaque modèle réussi doit avoir?
L’industrie de la modélisation d’aujourd’hui est beaucoup plus compétitive qu’auparavant. Avec de nouvelles institutions et des écoles de formation, au moins 100 nouveaux modèles entrent dans le domaine chaque mois. Dans un tel environnement, le seul moyen de maintenir et de se démarquer est de maintenir la croissance et l’évolution.
Les modèles qui n’améliorent pas, ne s’adaptent pas ou n’améliorent pas l’artisanat finalement disparaître. L’apprentissage continu est essentiel. Si le modèle ne fonctionne pas sur ses compétences – que ce soit leur marche, sa représentation, son adaptabilité ou leur professionnalisme, ils ne dureront pas longtemps. Par conséquent, un modèle réussi est quelqu’un qui est prêt à regarder la situation dans son ensemble, à continuer d’évoluer et de toujours apprendre.
Comment la scène de la mode bangladaise a-t-elle évolué depuis le début?
J’ai commencé ma carrière en 2001. L’industrie de la mode du Bangladesh était beaucoup plus petite, avec des designers, des modèles et des événements limités. La plupart du temps a été concentré en novembre et décembre.
Maintenant, 24 ans plus tard, l’industrie s’est considérablement développée, avec plus de marques de vente au détail, de designers, d’associations et de la semaine de la mode créant de plus grandes opportunités. Cependant, une bonne gestion reste un défi. Sans système qui intègre l’économie, la conception, l’image de marque et le développement des talents, une croissance durable est difficile.
De plus, le Bangladesh a longtemps été reconnu comme un centre de fabrication plutôt que comme un centre de mode. Il s’est concentré sur « Made in Bangladesh » plutôt que « conçu au Bangladesh », limitant la sensibilisation mondiale. Cela change lentement, mais il reste encore un long chemin à parcourir.
La mode concerne souvent les normes de beauté. Avez-vous déjà eu du mal avec eux et comment aidez-vous les autres à naviguer à cela?
L’inclusivité de la mode ressemble souvent à un effort symbolique. Un modèle de taille plus ou non conventionnel ne signifie pas la vraie diversité. Quand j’ai commencé, c’était tout à fait une peau favorisée par de nombreux clients, étant donné la démographie de notre pays. Malheureusement, ce biais existe toujours.
La beauté est une structure politique et est façonnée par les puissants. Historiquement, différentes cultures ont défini la beauté en fonction de leur influence. Aujourd’hui, les caractéristiques eurocentriques dominent en raison du contrôle occidental.
En tant que mentor et expert de l’industrie, je mets ces normes et les modèles coulés en fonction des talents, de la présence et de la confiance, pas seulement du teint et de la figure. Il garantit également que le modèle comprend que sa valeur dépasse les normes de la beauté de la société. L’industrie change lentement, mais il faut plus de décideurs pour stimuler la véritable inclusion.
Qu’est-ce qui vous inspire à continuer à repousser les limites de votre travail?
Dès le début, mon objectif était d’amener des productions de mode de classe mondiale au Bangladesh. Je me souviens avoir regardé FashionTV (FTV) et être fasciné par la grandeur de la mode internationale. Je savais que si j’avais ma taille, je ne pourrais pas atteindre ce niveau en tant que modèle, mais j’ai pu créer un spectacle qui correspond à cette norme.
Ce rêve m’a motivé depuis des années. J’espérais créer des productions plus grandes et meilleures, devenir plus persuasives visuellement et exécutées professionnellement pour des défilés de mode. Je pense que le Bangladesh a du talent, mais vous avez besoin de la bonne plate-forme pour la présenter.
Je n’y suis pas encore, mais je suis proche. Et tant qu’il y a de la place pour la croissance, je continuerai à pousser. Au moment où les choses sont stagnées, je perds la motivation. La croissance est ce qui m’alimente.
Quels conseils donneriez-vous pour les jeunes experts de la mode en herbe?
La génération d’aujourd’hui veut des résultats immédiats. Ils veulent réussir du jour au lendemain, mais le vrai succès prend du temps. Si quelque chose vient facilement, vous n’en êtes vraiment pas reconnaissant, et cela ne durera pas.
La clé est d’investir dans le processus, de travailler dur et d’être patient. Si vous vous efforcez, apprenez l’artisanat et renforcez vos compétences au fil du temps, votre succès deviendra significatif et durable. La tolérance est également importante. Cette industrie peut être difficile. Il y a des critiques, du rejet et des événements d’installation. Mais si vous restez concentré, résilient et à l’avenir, vous y parviendrez finalement.
Comment considérez-vous l’industrie de la mode du Bangladesh comme évoluer au cours de la prochaine décennie?
Le plus grand défi en ce moment est que beaucoup de gens ne prennent pas encore la mode au sérieux. En fait, lorsque la mode est une partie importante de la vie quotidienne, elle est considérée comme superficielle. La première chose que vous faites lorsque vous quittez votre maison est de s’habiller – c’est la mode! C’est une industrie critique, mais vous n’obtenez toujours pas le niveau d’importance ou de soutien que vous méritez.
La véritable croissance nécessite un soutien approprié, des investissements et une coordination à l’échelle de l’industrie. Maintenant, les individus l’essaient eux-mêmes, mais ils ont besoin de poussées collectives.
Malgré ces défis, je pense que l’industrie continuera de croître. À mesure que de plus en plus de designers, de marques et de plateformes émergent et tant que les gens continuent d’innover et de conduire les limites, le Bangladesh s’établira finalement comme un centre de mode reconnu.
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