Le design maximaliste domine la Fashion Week

« Je suis tellement fatigué de tout le monde assimilant la modernité à la simplicité. Aucun nouveau peut fonctionner.

La marque de luxe italienne, connue pour son utilisation enthousiaste des détails de conception de Trompe L’Oeil, a repoussé la physique des limites physiques des vêtements et des silhouettes de sablier traditionnelles avec sa présentation de la collection Spring Haute Couture 2025 pendant la Fashion Week. La piste a été décorée d’une variété d’apparitions en volume construites avec un désossage visuel et un câblage déformé, créant l’illusion d’une taille accentuée et d’une petite taille. De plus, la conception est faite avec des décolletés accrocheurs, des coutures latérales qui éclatent et des plis complexes, et est construit pour ajouter de la texture et des dimensions.

Les vêtements, qui ne comptaient pas sur la Grande Silhouette, étaient plutôt détaillés avec des perles ornées, tapissées de plumes et recouvertes de couches de dentelle. Pour compléter la structure physique visiblement grande de la collection, l’apparence de la tenue était fabriquée à partir de nuances douces de noir, de champagne et d’or, avec des matériaux tout aussi délicats tels que le velours, l’organza et le satin.

Une autre collection a coïncidé avec un changement notable dans l’esthétique lors du dernier passage du concepteur en tant que rédacteur en chef pour le numéro de décembre d’American Vogue, mais Marc Jacobs a montré. Il n’y a pas d’étrangers à la marque du même nom, des coloris ludiques ou des coloris excentriques, mais il y avait de nombreux designs imitant des formes de style dessin animé, des silhouettes et des échelles lors du défilé d’automne prêt à l’automne à la New York Fashion Week. En utilisant des tissus grossiers tels que le néoprène, le feutre et la fausse fourrure, chaque élément était fait d’éléments tridimensionnels, produisant des vêtements qui occupent l’espace physique, qu’il s’agisse de maintenir la vérité dans les courbes naturelles du corps. Des chaussures bulbeuses avec des vamps orientés vers le haut à un pantalon plissé du corps, les vêtements en forme de poupée de la collection m’ont donné une ambiance plus grande que la vraie chose.

Calvin Klein est l’une des collections les plus surprenantes qui ont collé aux tendances notables des grands conceptions. Maintenant à la tête de la directrice créative Veronica Leoni, la marque a fait ses débuts à sa collection de 2025 prêts à l’automne à la Fashion Week de New York. Le fondateur éponyme de la marque, assis dans la première rangée à côté des modèles respectés de Calvin Klein, Kate Moss et Christy Turlington, a été légèrement perdue de son adhésion typique aux conceptions minimalistes et aux silhouettes rationalisées. Conformément à l’esthétique simplifiée de la marque, en maintenant une palette de couleurs en sourdine de gris, de noir et de crème, la collection était étonnamment pleine de détails de conception nouvellement accentués, y compris des épaules exagérées et un ourlet de fond prolongé. De plus, de nombreux vêtements ont été décorés de colliers de chemise surdimensionnés, de longueurs de manches étendues et de grands volets de poche.

De toutes les collections récentes vues lors de chacune de la semaine de la mode cette année, les looks de Calvin Klein illustrent parfaitement comment cette tendance dans le plus grand design est permanente.

Pour comprendre pourquoi ce changement esthétique est si important qu’il est essentiel de décomposer ce que la mode moderne signifie concevoir des cadres et des consommateurs moyens jusqu’à présent. Un point de départ clé pour le climat actuel de conception sophistiquée et minimaliste est le concept de luxe silencieux.

Il a fait ses débuts vers 2023 avec l’influence de célébrités telles que Gwyneth Paltrow et Sophia Richie, et est devenu populaire dans la consommation de médias tels que l’émission de télévision HBO « Soulessh », les tendances de la mode unisexe présentent des vêtements moyens sophistiqués, généralement décorés à prix, en raison de matériaux sophistiqués et de qualité incroyable. Ces conceptions et cette tendance globale étaient destinées à imiter le style sans logolé des gens très riches, composés d’individus qui portent souvent des sélections preppy de vêtements simples adjacents à la côte est dans des coloris neutres.

Contrairement aux tendances passées, la tendance qui a prévalu le plus spécifiquement au début des années 2000 à la mi-2010 était bien connue pour ses dates d’expiration de la marque très courtes. Conformément à cette tendance, les acheteurs ont eu le pouvoir d’acheter sélectivement des pièces de haute qualité qui durent plus longtemps dans leur garde-robe. L’alignement avec l’ancien esthétique de l’argent a également encouragé les consommateurs à abandonner l’intérêt socialement anticipé pour la mode, les étiquettes, les designers et les tendances, et passer du temps sur d’autres passe-temps, peut-être plus fructueux tels que la lecture, l’écriture et l’athlétisme.

En se référant à la déclaration précédente de Roseberry sur l’équivalent de la modernité et de la simplicité, un récent exemple sélectionné de défilés est même quelques-unes des marques les plus « furtives » en obtenant un passage de la prise moderne précédente, intégrant les plus grands détails de conception, en plus des collections de marques de concepteurs telles que Marni, Fendi et Prada. Cette preuve physique d’une baisse des tendances des vêtements une fois populaires est encore sauvegardée avec des données statistiques reflétant l’intérêt de la baisse des consommateurs, les tendances Google signalant des données de terme de recherche pour « luxe silencieux » qui ont culminé en juin 2023, diminuant lentement et cette année a atteint un volume de recherche de 44% par rapport à la popularité des personnes de pointe.

Comme souvent accompagné de la théorie des tendances de la mode, un modèle d’adoption de produits définis par le passage des styles de mode du marché haut de gamme aux consommateurs traditionnels, nous pouvons spéculer que cette implication de ce vaste design cédera finalement la place aux masses. Les tendances sont apparues pour la première fois sous des formes plus évidentes, telles que les silhouettes comiques qui utilisent le volume et la structure pour transformer l’apparence des vêtements du corps, mais les plus grands desseins sont plus susceptibles d’être adoptés par les consommateurs avec une approche simplifiée, tels que de grands colliers de chemise, de grands imprimés et des motifs, des tampons à épaule et de larges bouteilles.