Tewikiāhuao Aotearoa 2025.
photographier: Approvisionnement / āhuaaotearoa
La semaine de la mode underground redéfinit l’industrie de la mode Aotearoa et fournit une plate-forme aux créatifs du Pacifique et maori pour défier le statu quo.
Après l’annulation de NZFW (Nouvelle-Zélande Fashion Week), j’ai été frustré par le manque d’espace pour présenter la scène créative d’Aotearoa. – (https://www.rnz.co.nz/national/programmes/nights/audio/20189555491/meet-the-women-behind-the-new-dunderground-fashion-fashion-week
En 2024, nous lancerons Tewikiāhuao Aotearoa.
Le spectacle transformera le lieu de Karangahape Rd en piste cette année du 24 au 29 mars.
Fondateur de Tewikiāhuao Aotearoa.
photographier: Ryan McKenna / Ryan Patrick Photography
Les organisateurs racontent l’importance de la mode, qui signifie «forme» ou «forme», le nom de l’événement, āhua, parle de l’importance de l’expression de la mode, un espace dans lequel les idéaux occidentaux de la mode et de la beauté sont historiquement dominés.
La vitrine présente des créatifs de Maori et de Pacifica. Le producteur et sa co-fondatrice Nina Bailey ont déclaré que c’était « le seul droit ».
«Les artistes ne sont pas définis par la couleur de votre peau, quel type de race vous êtes ou comment vous identifiez.
« La beauté de l’art est qu’elle est inclusive pour tout le monde et que nous nous encourageons à venir de tous horizons, de toutes les ethnies, de tous âges et de nous nous appliquer et de faire partie de quelque chose. »
Bailey a dit qu’il est important qu’ils « représentent l’Aotearoa où nous vivons ».
« Nous n’avons aucune restriction. Les portes sont ouvertes à tout le monde. »
Modèle de RebecUser de āhua
photographier: El Era Walker / Pacific Fusion Fashion Show 2024
Le mannequin samoan Rebekah Stowers a commencé sa carrière lors du célèbre défilé de mode Pacific Fusion d’Aotearoa.
En repensant à son parcours de mannequin, elle a dit que les harceleurs devraient apprendre à gagner en confiance en elle.
« C’est difficile pour une génération qui se concentre sur la validation externe. Il est vraiment puissant d’être confiant et fier de qui je suis et d’où je viens. »
Stowers a déclaré que les cultures maori et Pacifica étaient profondes dans des liens et avaient un grand sens de la communauté qui brille lors d’événements comme Offa.
«Nous ne pouvons pas beaucoup d’entre nous dans cette industrie, mais nous sommes des gens qui le sont, et nous sommes coincés ensemble.
« Je pense toujours à mes parents et à ce qu’ils veulent me responsabiliser, surtout quand je retourne aux Samoa et que je représente ma famille. Peu importe à quoi je ressemble – que je siesse le stéréotype du » modèle « – la confiance dans mon héritage, mon attitude et l’éclat de ma promenade. «
Selwyn Vaka / Tewikiāhuao Aotearoa
photographier: Isa R. / @iso_squared
L’entraîneur personnel, le travailleur de la santé et le mannequin à temps partiel Selwyn Vaka a rejoint āhua pour défier les stéréotypes sur les personnes brunes et cutanées dans le moha et l’industrie de la modélisation.
« Je suis dans cette industrie depuis longtemps, mais les choses ont changé », a déclaré Vaka.
«Au début, on m’a dit que cela ne convenait pas à mon teint ou mon silhouette« correct ». Mais je m’en suis tenu.
Vaka a déclaré qu’elle croyait que l’industrie de la modélisation, et des événements comme āhua, fournissaient une plate-forme aux communautés du Pacifique et maori pour accroître la confiance et gagner l’expression dans des espaces qui ont traditionnellement été sous-représentés.
«Quand j’ai commencé, je n’étais toujours pas sûr, je suis fier de ce que vous êtes, de ce que vous représentez, de ce que vous représentez.
Modèle devenu producteur et partisans majeurs d’Aahua, Elery Konia Story (Longomaiwahine, Ngāti Kahungunu Ki Wairoa, Rangitāne et Ngāpuhi) a déclaré qu’ils étaient ravis de rejoindre āhua en 2025.
«Je pense que la diversité est vraiment importante, en particulier dans une industrie créative.
Tewikiāhuao Aotearoa.
photographier: Ryan McKenna / Ryan Patrick Photography
Konia-Storey a commencé comme modèle lors de son premier spectacle l’année dernière. Elle fait actuellement partie de l’équipe de production.
« J’ai commencé comme un modèle dans cette industrie et j’ai trouvé pas mal de boxe. J’ai ouvert cette porte à d’autres Wahain et je suis entré dans ce type d’espace et je n’avais pas l’impression d’être hors de la boîte. »
Pour Konia-Storey, la scène de la mode deviendra un endroit pour défier et redéfinir comment les Maoris et Pacificawahine se représenteront eux-mêmes.
« Je pense qu’il y a de la place à l’amélioration en termes de sensibilité en termes de la façon dont je me sens à l’aise de me représenter dans les médias », a-t-elle déclaré.
«Il n’entre pas complètement en conflit avec l’idéologie occidentale, donc cela nous montre magnifiquement avec ce que nous apportons à la table et n’a pas à s’adapter.
« Il n’est pas nécessaire de le changer en fonction du type d’État occidental. »
John Tanuvasa (Ohn), designer à Tonga Samoan.
photographier: Layla Bailey-McDowell / RNZ
La piste présente également les conceptions du créateur de Tonga Samoan John Tanubasa (OHN), en se concentrant sur le thème de la collection et en passant par la «transformée par la mode durable».
Tanubasa a déclaré que son parcours personnel en tant que créateur et créateur a influencé le thème général de sa collection, explorant son évolution dans le monde de la mode.
La collection s’inspire de la « nostalgie » et crée des pièces audacieuses qui repoussent les limites de la durabilité.
« Je fais référence à ce que moi et moi avons fait jusqu’à présent … Mes segments sont basés sur le passé, il s’agit donc de relancer la collection et de leur donner une autre vie », a-t-il déclaré.
Un pilier important de la philosophie de conception de Tanubasa se concentre sur la confiance, en particulier pour les communautés maories et le Pacifique.
«Nos gens maori et Pacifica sentent qu’ils n’ont pas la possibilité d’avoir confiance en eux-mêmes. Nous avons tellement de belles personnes – pourquoi ne pas les souligner? Nous avons besoin de plus de travail. Nous avons endommagé la surface.
« Les modèles sélectionnés sont toujours standard – grand, blanc, léger – ce n’est rien de mal à cela, mais il y a des gens qui sont bruns. Ils ont également besoin de les choisir. Nous avons toutes les formes et tailles différentes avec différents tons de peau et textures. Mais nous devons tous souligner. »
À quoi s’attendre
Le Tewikiāhuao Aotearoa de cette année présente un total de 11 émissions, cinq émissions de groupe, cinq émissions solo et un spectacle de signature.
L’organisateur et co-fondateur Fifi Kwon a déclaré qu’ils incarneraient tous un thème global « poursuivant ce dont vous avez toujours rêvé ».
« C’est vraiment dur ces jours-ci. Je souhaite ce que vous voulez quand vous êtes jeune, puis vous grandissez, vous mordez et crachez dans le système, et vous êtes obligé d’être dans la machine de cette entreprise.
« Les gens sont endettés à essayer de pratiquer leur métier, nous voulons donc fournir un espace où les gens peuvent faire des erreurs et faire les choses devant leur public et les vivre. »
Ce que nous attendons avec impatience, c’est une semaine de « délicieuse », a déclaré Bailey.
« Nous parlons à travers les arts et nous crions vraiment à quel point il est difficile à Aotearoa en tant que créatif pour exister dans cette industrie en tant que chose créative. »
Tewikiāhua ouvrira le lundi à Revelations, un spectacle dédié à la narration des ancêtres par le créateur de mode de Te Aomāori Niq Atelier.
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