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Pour le spectacle d’automne / hiver de 2025 à la Fashion Week de Paris, Duran Lantink, un designer néerlandais, a continué à briser le moule avec ses créations originales. Situé dans un espace de bureau inextricablement situé pour la licenciement de thriller de science-fiction, la collection comportait une silhouette de proportions déformées et de style accrocheur, y compris des imprimés animaux ensoleillés et des jeans lavants.
Cependant, c’est le torse de deux jambes prothétiques qui ont volé le spectacle. Tout d’abord, c’était un pack de six sculptés équipé du modèle Mika Arganyaraz. Après cela, le point culminant baxom est apparu. Chandler Frye, un modèle masculin émergent, portait un énorme coffre rebondissant.
La vidéo d’attitude scandaleuse de Lantink a remporté des millions de vues sur les réseaux sociaux, car il s’est avéré si les commentateurs défendaient la volonté de genre ou ridiculisent la féminité. Pour Lantink, c’était pour gâcher les idées humaines comme des marionnettes. « J’adore les idées des femmes comme des figures d’action », a-t-il écrit dans le montage.
Peut-être que cela a également exploité les tendances de croissance de la piste: les prothèses. Au cours des dernières saisons, des marques de mode telles que Martine Rose, Collina Strada et Balenciaga ont utilisé des implants, des masques et des techniques de maquillage 3D pour transformer les modèles en animaux, extraterrestres et cyborgs. Le plus mémorable est que la marque de mode basée à Stockholm, Ababab, connu pour sa création de latex Mad Cap, a créé une réplique portable de l’arrière en silicone de Kim Kardashian.
« Nous utilisons les prothèses (utilisées par les designers) pour remettre en question les normes de beauté, explorer la transformation et l’identité, et créer un récit culturel plus large », a déclaré Tanya Noor, chef de cours du programme de la Faculté de performance du London College of Fashion.
Les plus anciennes prothèses médicales connues (deux orteils artificiels) remontent à l’Égypte ancienne, où ils ont été utilisés comme aides à la marche. Environ 300 ans plus tard, les premières jambes prothétiques connues sont apparues à 300c avant JC. Fabriqué en bronze et en bois, il aurait été porté par des nobles romains. Après la guerre civile américaine en 1860, des membres en bois plus avancés avec des coussins en caoutchouc ont été créés pour répondre aux besoins des nouveaux amputés.
Les prothèses ont ensuite été adoptées à des fins artistiques et de divertissement. Les prothèses ont été créées en 1895 à l’aube du film à travers une formulation brute de matériaux tels que la gomme, le coton et la cire. Dans les années 1930, avec l’invention du latex en mousse, les masques en caoutchouc étaient d’abord disponibles dans le commerce grâce au fabricant de propulseurs Don Post, et ils ont remporté un surnom appelé « The Godfather of Halloween ». Pour la première fois, les artistes et les parieurs ont pu profiter immédiatement de visages réalistes. Ailleurs, les prothèses sont venues jouer un rôle important dans la forme artistique de la traînée. Les artistes utilisent des plaquettes de substances prothétiques et des coussinets de hanche pour montrer la féminité sous différentes formes.
Aujourd’hui, les résultats sont plus impressionnants que jamais. Le film d’horreur de 2024 « The Substance » a réalisé un look d’orgue interne en remportant un Oscar pour les orthèses prothétiques portées par les acteurs Demi Moore et Margaret Quarry (Qualley a révélé plus tard que la décoration avait causé des dommages à sa peau).
Ils sont également devenus une grande partie de la mode sur le tapis rouge. La maquilleuse d’effets spéciaux, Marina Stearns, est le cerveau derrière Doja Cat, qui a organisé le Gala du Met 2023, et la pop star a incarné le chat bien-aimé de Kars Lagerfeld dans une robe Oscar de la Renta personnalisée et des prothèses faciales. Stearns a travaillé avec des musiciens sur d’autres œuvres, notamment la performance VMA de Sabrina Carpenter en 2024, la couverture de l’album de bug de SZA et un extraterrestre qui ont montré les joues et la poitrine inspirées des alligators portées par Doechii.
Les lanks ne sont pas les seuls à utiliser les prothèses pour détruire les normes de genre. « J’applique beaucoup de faux seins aux hommes et vice versa », a déclaré Stearns dans un e-mail.
À l’intérieur et à l’extérieur de la piste
Des matériaux tels que le latex restent la norme de l’industrie en ce qui concerne les prothèses, mais la numérisation et l’impression 3D permettent des travaux encore plus complexes. Et la mode, qui s’inspire de plus en plus du monde du divertissement, fait maintenant une descente dans le département des accessoires.
En 2019, Balenciaga a travaillé avec la maquilleuse Inge Grognid pour créer une pommette et une bouche qui ont été très soulignées sur les modèles qui ont marché sur le défilé. L’artiste et photographe visuel Nadialy Cohen l’a changé en 33 lettres pour le projet « Hello My Name Is » Utilisation d’un éventail de prothèses, de perruques et de costumes. Pendant ce temps, la drag queen Alexis Stone assiste régulièrement à la Fashion Week de Paris chaque saison comme un autre sosie de célébrités (plus récemment, elle s’est transformée en Adele.
Les partisans de longue date des prothèses, maquilleurs et entrepreneurs Isamaya Hufrench ont transformé le modèle en une créature d’oreille à elfin pour Burberry. Extraterrestre de Paco Rabanne. Animaux Colina Strada. « Le spectacle (printemps et été 2023) consistait à briser les barrières artificielles que nous avons placées entre nous et la planète. J’ai donc senti que l’idée de convertir le modèle en ces animaux humains hybrides était juste. »
Les prothèses ont été achetées auprès de PropS Studio puis peintes à la main et « se sent légèrement effrayantes », a déclaré Taymour. Elle voulait qu’elles soient « portables de la haute façon » et ne se sont pas présentées comme des gadgets ou un flux de boutiques de fête. « C’étaient plus que de simples masques. Ils étaient une transformation complète », a-t-elle déclaré.
Lorsqu’ils sont utilisés dans la mode, les prothèses ont servi de commentaire sur la réalité que les remplisseurs et les lifting sont devenus plus courants. Martine Rose a envoyé un modèle avec un faux nez sur la piste de la Milan Fashion Week en juin dernier pour défier les normes de beauté euro-centriques. « La première chose que les gens voient, c’est leur nez, et c’est la première chose qu’ils peuvent changer d’eux-mêmes », a-t-elle déclaré à Vogue.
Cependant, Stearns a déclaré que « l’apparence de la chirurgie plastique est toujours populaire et que les gens veulent améliorer son apparence », mais qu’une augmentation des prothèses peut avoir quelque chose à voir avec « plus d’art que les cosmétiques ». Bien que les procédures cosmétiques soient généralement effectuées avec soin pour améliorer ou cacher les fonctionnalités, les prothèses utilisées sur les pistes sont conçues pour être fréquemment notées. « Le désir de créer un contenu accrocheur et des moments viraux est une excellente combinaison de mode et de prothèses », explique Noor.
Taymour considère les prothèses comme une toile d’expression artistique. « La mode a toujours été sur le jeu de l’identité, mais les prothèses l’emportent à un autre niveau », a-t-elle déclaré. « Ils ont complètement réécrit la forme humaine pour nous – pourquoi s’arrêter pour styliser des vêtements quand vous pouvez coiffer votre corps? »
Molly Gibb, maître de conférences dans le cours de maquillage, de maquillage et de prothèses susmentionné à Londres, a réitéré ce sentiment, affirmant que les prothèses sont un moyen pour les artistes de cheveux et de maquilleurs de créer des looks « dans les déclarations de leurs vêtements ».
Plusieurs solutions pratiques et progressives sont apparues sur la piste. Le spectacle du printemps / été 1999 d’Alexander McQueen mettait en vedette des athlètes paralympiques et des doubles amputés portant des prothèses sculptées. Plus récemment, le designer émergent Zhongzhi Ding a créé un jean avec du pénis intégré (avec un urètre viable) en éponge. Ils sont inspirés par Tom de la Finlande, un artiste connu pour créer de l’art homosexuel hautement masculinisé, et visent des hommes transgenres qui veulent porter des vêtements affirmant le sexe.
Ding a lié l’intérêt croissant pour les prothèses pour l’anxiété à propos de l’image corporelle. Dans un e-mail, il a partagé sa conviction qu ‘ »il y a une demande d’orthèses prothétiques qui cibleront plus de parties du corps à l’avenir ». Cependant, la plupart du temps, les prothèses de mode sont encore plus fantastiques que l’utilité.
Taymour pense que les prothèses sont dans la portée de « aller au-delà du visage et des mains » et « utilisés dans une transformation complète de la silhouette ». « Maintenant, de nombreuses prothèses sont statiques, mais imaginez si elles incorporent l’animatronique ou les robots mous, comme la respiration des robes et des queues oscillantes », a-t-elle médité. « La mode devrait toujours avoir un sentiment de fantaisie, alors allons plus loin. »
