À l’intérieur: « Fashion & Interior: Momu’s Gender Events »

Une maison qui est comme une œuvre d’art complète. C’est ce que l’artiste et peintre belge Henry van de Verde voulait en 1895. Inspiré par la philosophie de l’art et de l’artisanat de William Morris, lui et Van de Verde et son épouse Maria Seis ont conçu tout l’environnement de sa maison, Villa Bromenf. Couverts, papier peint, tapis, chaises. Ils ont tout conçu. « S’il faisait cela, pensa-t-il, eh bien, je pensais que c’était toute ma vision, mais la seule chose que je n’aime pas, c’est que ma femme porte la mode parisienne, alors il a commencé à échantillonner des vêtements pour elle. Maria a été présentée avec le mobilier comme un concept harmonieux. » Selon Romy Cockx – Musée de la mode Antwerp, conservateur de Momu. « 

Traversez un siècle de goûts, de styles et d’attitudes de décalages à travers des croquis, des vêtements, des meubles, des vidéos et le nouveau spectacle de Cockx, Fashion & Interior: Gender Events. Le concept de Gesamtkunstwerk, une œuvre d’art complète, réside dans la collection et la résidence rigoureuses d’Ann Demeulemeester, qui ont acheté la Maison Guiette de Le Corbusier en 1983, le seul bâtiment survivant de la Belgique. L’incroyable Martin Margiela a recréé les intérieurs de son premier studio et de son magasin. Trois «accessoires de meubles» peuvent être vus par la RAF Simons pour le Graduate Show du cours de design industriel à Genk, Cenk et Interiors, où Genk, Interiors perce la hiérarchie du champ de conception vers 1991.

« Fashion & Interior: Gender Events » Momu – Fashion Museum Antwerp

« Avant de travailler sur l’exposition, je pensais que cette idée de concevoir un monde parfait, ou un look parfait, venait des années 1980, mais en réalité, j’ai appris que cela se produit avec l’architecte Josef Hoffmann pendant plus d’un siècle et avec Wiener Werkstette et le designer Paul Poiret », explique Kokis.

Hoffman, comme Van de Verde, était obsédé par l’idée d’une création parfaite. Vers 1905, lorsqu’il a mis la touche finale à son palais Stocklett Mansion Art Nouveau, il a remarqué une femme dans la maison portant des créations de Portette et a rapidement décidé que Verxtette devrait avoir son propre département de mode. (Le cuisinier affiche des croquis de tapis de la maison qui ont influencé les premiers modèles de vêtements de Hoffman.) Poiette en a appris, et lorsqu’il a visité la Belgique en 1930, il a estimé que « cette alternative à la préférence de l’architecte pour le caractère du propriétaire me ressentait une sorte d’esclavage, c’est-à-dire l’obéissance qui me fait sourire. » Néanmoins, Poiret a demandé à Hoffman de concevoir une villa pour lui (il n’a jamais été construit), et il a également organisé un défilé de mode viennois à Vienne. Poiret de Canny Marketing, qui a conçu des parfums, des meubles, des textiles intérieurs et des vêtements, peut être considéré comme l’un des premiers créateurs de mode à créer une marque de style de vie.

L’architecte autrichien et critique culturel Adolf Ruth se souciait beaucoup des vêtements, mais il pensait que Van de Verde et Hoffmann avaient créé son genre de mode avec l’idée de tout faire ensemble. Loos a favorisé une approche plus pratique, des vêtements de qualité fabriqués avec d’excellents détails simples. Il a écrit sur la robe des femmes en 1902: « La mode des femmes! Vous serez des chapitres déshonorants de l’histoire de la civilisation! Vous transmettez les désirs secrètes de l’humanité. Chaque fois que nous parcourons vos pages, nos âmes tremblent d’une manière terrible et inhabituelle. Ruth a dit que si les femmes sont indépendantes des hommes, ils jetteront des couches de tissu et de ces coups de feu, des ribbons et des feathers. » Je pensais très intéressant. Bien sûr, parce que nous sommes maintenant économiquement indépendants, mais c’est un discours assez compliqué … « , dit Cock. » Vous pouvez le considérer comme une féministe, mais elle est ouverte à plusieurs interprétations. « 

Alors que les femmes au foyer au 19e siècle ont été appréciées pour leur préférence pour la décoration, Cockx soutient que cela a changé lorsque ce rôle est devenu une profession sérieuse. Les femmes n’étaient pas considérées comme ayant un sentiment de forme. C’était une idée courante perpétuée par les architectes masculins que les femmes continuent de suivre si souvent les souhaits de leurs clients. Et nous sommes présentés à l’effrayant Lily Reich, la première femme à être élue au conseil d’administration de l’allemand Welband en 1920. « En relation avec la mode, elle avait un atelier à Berlin et a commencé la broderie avant de travailler avec Hoffman. Elle a conçu des expositions et les a organisées. Et elle a connu un très succès. »

Vers 1926, Reich a rencontré Ludwig Mies van der Roe, et ils ont commencé à coopérer. Des bourses récentes dans les archives suggèrent que l’emblématique lit de repos de Barcelone était en effet sa conception. Elle a peut-être écrit d’autres œuvres aujourd’hui qui ne sont certifiées que van der Roe. Après que son studio a été bombardé pendant la Seconde Guerre mondiale, peu de propres archives de Reich demeurent, mais à partir du numéro de 1926 du magazine allemand, nous avons une idée de son attitude envers sa tenue. Elle prend des photos portant une veste en soie matelassée en forme de boîte et une robe en laine à côte minimaliste. Cockz a dit: Comme Ruth et d’autres architectes modernistes, elle était contre l’imitation, contrairement à la mode parisienne, c’était un peu un discours nationaliste.

Dans l’ensemble, l’exposition décrit l’importance de l’auteur. « Vous regardez toujours les choses de votre temps et de votre propre point de vue. C’est peut-être la raison pour laquelle j’ai eu du mal à avoir, disons, cette déclaration singulière sur ces hommes. Mon rôle ici est de mettre tout ce qu’il y a pour que nous puissions discuter ensemble », explique Cock. La discipline de conception, qu’il s’agisse d’une jupe, d’une cuillère, d’une chaise ou d’un immeuble de bureaux, a toujours été motivée par la coercition créative. Pourquoi je porte quelque chose? Pourquoi est-ce que je décore ma maison d’une certaine manière? Cela répond-il à qui je suis ou est-ce parce que quelqu’un d’autre me façonne? Ce sont les questions que nous retirons du musée.

« Fashion & Interior: Gender Events » se tiendra au Momu – Fashion Museum Anvers jusqu’au 3 août 2025.

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