Par une soirée enneigée juste avant la Saint-Valentin, le magazine Cultired a organisé une édition du 3 février 2025 de la fête. Il a eu lieu dans des quartiers, Tribeca Space, à la fois un magasin de meubles et un bar à vin. L’endroit était emballé. La star de la couverture, l’actrice Christine Milioti était là, et les fêtards se sont relayés à la porte et ont posé sur le canapé pour un flux de médias sociaux.
« Il y a eu un soutien inattendu », a déclaré Sarah Harrelson, fondatrice de Cultured, qui a travaillé tout au long de sa carrière, notamment Instyle and Women’s Wear Daily.
Le premier numéro de Cultured, qui combine le monde de la mode et de l’art, est apparu en 2012 lorsque Harrelson a vécu à Miami, où elle a travaillé pour le magazine Ocean Drive et a commencé un supplément de magazine pour le Miami Herald.
« Maintenant, je me souviens, j’avais 38 ans et je m’ennuyais de manière créative », a-t-elle déclaré. « Je voulais faire quelque chose pour moi, mais je n’avais pas besoin de faire attention aux règles. Les publications étaient standard. »
Les magazines d’impression produits indépendamment en mettant l’accent sur la mode ont connu une sorte de boomlet, créant une vague de leurs créations impressionnantes et de leur production de haute qualité. Non seulement il est cultivé, mais il est également disponible en étiquette, konfekt et polyester. Il s’agit notamment de certains racks des magazines CASA, du magasin périodique de West Village et de Magculture à Londres.
Ces magazines ne sont plus considérés comme jetables ou des reliques de l’industrie mourante. « C’est une expérience luxueuse de venir à vous et d’avoir une perspective que vous ne saviez pas ce que vous vouliez », a déclaré Penny Martin, le rédacteur en chef du gentleman qui aurait été le pionnier de la renaissance des imprimés indépendants lors de son début en 2010.
Búzio Saraiva est l’éditeur associé de neuf magazines indépendants, y compris des vacances et des déjeuners, et une entreprise parisienne qui travaille avec d’autres magazines similaires. Il est le fondateur de l’entreprise.
« Les gens derrière des magazines indépendants créent du matériel pour durer », a-t-il déclaré. « Quelqu’un les rassemble, quelqu’un d’autre en achète un sur le marché aux puces et crée ensuite une planche d’humeur. »
Saraiva considère ces magazines comme des véhicules pour les stylistes, les photographes, les célébrités et les écrivains pour montrer leur créativité d’une manière que les magazines traditionnels pourraient ne pas être en mesure de le faire. « C’est un laboratoire », a-t-il dit. « C’est de la R&D pour l’industrie créative. Nous avons pris il y a une décennie et maintenant nous voyons des gens prendre des photos. Tout le monde ne fait pas de triples chèques pour voir s’ils ont offensé ou non. »
À première vue, les magazines indépendants utilisent les mêmes célébrités que les magazines appartenant à Hearst et Condé Nast font leur travail. « C’est souvent la même couverture et le même talent, mais les intervieweurs et les photographes peuvent être complètement différents », a déclaré Joshua Grass, qui a lancé le style familial du magazine Food and Fashion en 2023.
La grande différence, a déclaré Glass, était l’indépendance créative. Comme beaucoup d’autres indies, les styles de famille sont principalement autofinancés. « J’essaie de voir mon intégrité morale, mes pairs et ceux que j’utilise », a-t-il déclaré.
« Nous sommes en noir », a ajouté Glass. « Nous ne pilotons pas de jets privés et ne prenons pas de voitures de ville. Nous sommes très maigres et faisons les choses de manière modeste. »
Généralement, des magazines tels que la culture et le style familial reposent sur des méthodes qui continuent de flotter très similaires à celles des publications imprimées traditionnelles. Ils ont des annonceurs qui sont prêts à payer des prix bon marché pour les petits magazines avec des téléspectateurs plus jeunes.
« La marée a changé », a déclaré Nick Fogelson, qui a fondé le document pour la culture, les arts et les magazines de mode en 2012. Ce printemps, Vogelson ajoute un nouveau magazine, une note sur la beauté.
« Dans mon travail, vous les appelez supporters, pas les annonceurs », a déclaré Martin en riant. « Ce n’est pas seulement parce que nous présentons des publicités, mais parce que des projets spéciaux sont appelés. Il existe d’autres façons de travailler avec des partenaires qui sont culturellement impliqués ou à la recherche de lecteurs riches. » Le gentleman a organisé une tournée architecturale avec COS à Los Angeles, dont Vince et Tours of Chelsea Physics Garden à Londres.
Voici 10 guides de terrain pour les magazines imprimés qui penchent vers la mode.
Notes de beauté
Dans le premier numéro, au printemps 2025, Inez et Vinoodh ont filmé Julianne Moore, filant une couverture remplie de pétales de roses rouges dans la bouche. Il y a des histoires sur les anciens rituels et essais de bien-être qui déterminent que les écrivains s’abstiennent des traitements cosmétiques.
AFM
A est « A », « M » est « magazine », et « F » représente quelque chose qui ne peut pas être imprimé. Sur le thème de «suivre le bonheur du bonheur», le numéro 001 est sorti l’automne dernier. Créé par l’application de rencontres Feeld. Feeld est l’une des nombreuses entreprises, dont la plate-forme cinématographique Mubi et la métrographie du cinéma, créant des retombées imprimées pour les entreprises.
Et si un magazine de mode est presque entièrement des photos de mode? Le numéro d’automne 2024 de l’héroïne présente une brève interview avec les acteurs Finn Bennett et Noah Jupe, avec le point culminant étant Alice McGrath, un modèle filmé par Fabian Cruzselniki et portant un tas de Celines.
culture
Le dernier numéro comporte plusieurs couvertures, dont une avec Christine Milioti, qui a une cigarette illuminée par Chris Cols. Les thèmes sont de l’art et du film, avec des interviews avec la réalisatrice Luca Guadagnino, l’actrice brésilienne Fernanda Torres et le peintre Torquaze Dyson.
Konfekt
Konfekt se charge d’un « magazine de vinaigrette, de consommation, de consommation, de voyage et de conception nette ». Basé à Zurich, il est souvent au milieu de l’Européen. Le numéro 17 comprend un profil d’un chef (pays) en Géorgie et un calligraphe à Paris, ainsi qu’une interview avec le créateur de mode né serbe Dusan Paounovich.
Basée à Paris, L’Etiquette se concentre sur le style personnel et l’art de s’habiller. Il y a des éditions distinctes pour les hommes et les femmes, et elles sont absolument vendues en kiosque. En ligne, le panel des résidents du monde de la mode sélectionnera votre sac informatique préféré. Cela s’est avéré amusant et excentrique et sous le radar.
polyester
Le polyester a une énergie ludique et une esthétique visuelle pop qui vous rappelle les magazines des années 1990. Il est recouvert d’une sorte de héros féministes à la mode, comme la star de la couverture d’hiver 2024/2025 Sofia Coppola, Chelsea Fairless et Lauren Garroni, l’hôte du podcast « All Tenits ».
Patte
Pata, le magazine du même nom d’Amsterdam Shop, a obtenu un culte pour la couverture de la musique et du streetwear. Le magazine se concentre sur les liens afra-européens et donne une vision mondiale de la culture. Ce numéro d’été du printemps a une interview avec le réalisateur né congolais Balogi et un article sur la scène EDM montante de Lagos.
Toutes les éditions des vacances du Midcentury Magazine ont été dédiées à une autre ville. Les écrivains comprenaient Truman Capote et Joan Didion. Avance rapide jusqu’au printemps 2014, lorsque les vacances ont été ramenées à la maison par l’atelier du studio de design Frank Durand. Il choisit toujours chaque ville, et en automne, c’est New York. La réimpression de l’essai de Joan Didion, « Farewell to Everything », a une saveur vintage, mais il y a aussi Tommy Dorfman et Marc Jacobs dans la conversation.
inconditionnel
« Les femmes ont fait pour les femmes », explique inconditionnellement. Le regard de la femme est clair. L’article comprend des œuvres sur un praticien de drainage lymphatique parisien et le profil de la créatrice de la ligne de mode Rachel Scott.
