(Singapour) Alors que le talent mondial se rassemble lors de l’événement de conception le plus important au monde cette semaine, le Conseil de la conception de la National Design Council Singapore (DSG) est de retour avec une gamme plus grande.
Avec le troisième opus de la série Impact Future Impact de Milan Design Week, DSG enquête sur l’évolution du pays à travers son objectif de conception.
Au lieu de six et sept designers des deux dernières années, Future Impact 3: Design Nation présente 14 talents singapouriens, allant des noms établis aux noms prometteurs.
Organisée par Tony Chambers, Maria Christina Didero et la co-commissaire de Singapour Hun Wye, le consultant en design industriel, le studio Lanzabecchia + Wye, la vitrine en trois parties commence par un segment mettant en évidence le rôle intégral de la conception dans la construction nationale au cours des 60 dernières années.
Ceci est suivi par huit pièces de designers locaux se concentrant sur les réponses contemporaines, axées sur le design, durables et centrées sur l’homme. Le segment final présente Singapour en tant que centre de design mondial qui nourrit les talents avancés.
D’après l’expérience de WY, la participation à de tels événements lui a donné une exposition précieuse à un public mondial, des dialogues et des collaborateurs.
Vendredi, 14h
Style de vie
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« La Milan Design Week est différente des autres plateformes de conception », explique Wai, qui a eu une expérience « réelle transformationnelle » en 2008 après avoir obtenu sa maîtrise de la Pays-Bas Academy of Design Eindhoven.
«Ce n’est pas seulement une exposition, c’est un écosystème. C’est une pollinisation croisée des domaines, des cultures et des industries. Pour les jeunes designers, c’est une rare opportunité de voir et de critiquer et de louer une œuvre de la communauté internationale du design.
Nous parlons à cinq designers et en apprenons plus.
Super maman
Ce studio et magasin de design est connu pour créer et conserver des articles ménagers et des souvenirs qui reflètent l’identité multiculturelle de Singapour. Nous présentons Kintugi 2.0, qui repense l’art japonais traditionnel qui mélange les peaux dorées pour réparer la céramique brisée.
La version moderne de Supermama étend le métier à des objets manquants en reconstruisant et en restaurant à l’aide de la résine imprimée en 3D plaquée or, plutôt que de simplement réparer. Cela préserve son format et combine la durabilité, l’artisanat et la technologie.
« L’impression 3D vous permet de répliquer avec précision ou de repenser complètement ce qui est perdu, vous donnant la possibilité de restaurer l’histoire de votre travail et de présenter de nouvelles histoires », explique le concepteur principal John Tay. « Nous le faisons d’une manière qui maintient l’esprit de l’artisanat derrière la forme d’art originale. Les algorithmes appliquent une structure avec précision aux parties manquantes de la porcelaine, mais les motifs complexes sont complètement dirigés par le concepteur et non laissés à la machine. »
Les pièces affichées sont l’une des plaques de Supermama Singapour 2024, les icônes manquantes sont reconstruites et maintenues ensemble par des structures de réseau squelettique. Et les vases traditionnels ont été relancés en utilisant des modèles de batik génératifs qui remplissent l’œuvre inconnue des sections manquantes. La conception générative des batik a été créée via des algorithmes inspirés par les motifs répétitifs trouvés dans les éléments traditionnels des batik et du péranakan de l’architecture singapourienne.
« Nous considérons le design comme une compétence douce, qui nous aide à comprendre et à sympathiser », explique Tay. « De là, nous pouvons créer des solutions plus réfléchies et centrées sur l’homme. »
Olivia Lee
Le designer interdisciplinaire de renommée internationale, les diplômés de Central Saint Martins, ont travaillé pour des clients tels que Hermès, Cartier, Vaccheron Constantine et Samsung.
Le Matahari de Lee est un cuiseur solaire hiérarchique fabriqué à partir de déflecteurs en terre cuite et en métal, inspiré par le mot d’argot pour les ustensiles de cuisine d’Asie du Sud-Est et évoque à la fois ancien et moderne.
« Je voulais célébrer Singapour à travers le travail de l’amour impliqué dans la préparation des longs repas et de la cuisine lente, une pratique courante dans de nombreux groupes ethniques en Asie », explique Lee à propos de son nouveau travail.
Dans le même temps, il met en évidence son potentiel comme l’une des villes les plus au soleil de Singapour au monde. « Je comble la nostalgie de la cuisine de Kampung avec l’attitude constante et belle de l’initiative de durabilité de Singapour. »
Elle dit que Singapour est « très familière avec le master-planification du prochain avenir », mais elle pense que le prochain âge « nous obligera beaucoup à résilience ».
« Je pense que le design peut vous apprendre beaucoup sur l’adversité, comment vous inventer des coins proches et comment plier votre set avec grâce », explique Lee.
ng sze kiat
Les fondateurs de Bewilder, Mycological Design Studio, travaillent exclusivement avec des champignons qui développent des produits dans lesquels les champignons et les éléments sauvages interagissent avec le confinement et le contrôle. L’objectif particulier de NG est sur Ganoderma Reishi (ou Lingzhi). C’est aussi une planète cosmique, cultivée dans le Fungarium en acier inoxydable – bruyant – bruyant.
« Avec notre Fungarium, nous pouvons non seulement faire pousser des lingzhi magnifiquement, mais nous pouvons également récolter des champignons et faire des thés médicinaux pour améliorer la santé et le bien-être. »
Maintenant, il est « la profondeur du genou » dans la recherche et le développement, de la croissance des champignons gastronomiques exotiques fournis aux restaurants à de rares variétés chimiques et à des produits de créateurs à base de mycélium durables.
Sacha Leon
Le co-fondateur de Nice Projects, basé à Londres, travaille en architecture et en design d’intérieur, enseignant dans des institutions telles que le Royal College of Art de Londres. Son travail, Oku Screen, est une réponse à la croissance de la population urbaine et à la surpopulation.
« Je voulais créer un écran tissé à la main qui explore les idées de microarchitectures en couches texturées avec deux utilisations. Il pourrait définir l’espace, mais a également servi de surface qui pourrait être utilisée pour les écrans », dit-il.
Inspiré par la conception japonaise d’Oki – la théorie spatiale tournant autour des concepts de profondeur, de dissimulation et de la partie la plus intérieure de l’espace – combine des méthodes de traitement faites à la main et informatisées.
Il est produit en collaboration avec le studio tissé basé en Indonésie Byo Living, en utilisant de l’aluminium recyclé et des cordes blanches simples.
Leon, qui conçoit actuellement des laboratoires à Kyoto, des restaurants à Paris et des espaces d’hospitalité et de vente au détail dans le centre de Londres, dit que Singapour a besoin d’une approche de conception plus stratégique et complète.
« La conception pourrait être une contribution clé à la société singapourienne et nous aider à aborder les problèmes critiques concernant la durabilité et la qualité de vie. »
Randy Yeo
La théorie de la pratique, fondatrice et directrice créative de la marque et des agences créatives, s’est inspirée des années d’intérêt pour l’histoire du modernisme à Singapour lorsqu’il a créé le modulaire.
Les graphiques et les représentations d’architecture d’après-guerre ont conduit à la création de deux tabourets modulaires basés sur le complexe Golden Mile et le Chai Chi Estate Logos.
« L’un représente une vision audacieuse et d’après-guerre de la vie urbaine, et l’autre est l’un des plus anciens complexes de logements publics de Singapour construits sur l’histoire du marché des légumes », estime-t-il que la conception peut fournir un objectif plus doux et plus humain à Singapour, avec des systèmes et des systèmes plus efficaces.
Chaque pièce est fabriquée à partir de papier déchet provenant d’imprimantes et de marchands de papier à travers l’île, attachés comme un livre, fini avec la stratification pour le protéger des éléments.
« Ce que j’essaie de faire au travail, c’est faire la lumière à cette partie de l’histoire qui a tendance à être négligé », dit-il. « Si les valeurs modernistes telles que la logique, la fonction, la rationalité, etc. font déjà partie de l’ADN de Singapour, alors le modernisme peut être la base d’un langage visuel que nous pouvons nous appeler. »
Future Impact 3: Design Nation aura lieu à partir de maintenant jusqu’au 13 avril au Chiesa di San Bernardino d’Alle Monache de Milan dans le quartier historique de Cinque Vie de la ville.
