Le dernier tronçon de la saison des vêtements pour hommes se terminera cette semaine à Paris. La maison française des poids lourds présente sa collection S / S 2026 dans un assortiment de 6 jours. Hier, Saint Laurent et Louis Vuitton ont commencé leurs minutes avec des lunettes tout aussi fantastiques parmi deux des institutions d’art les plus appréciées de Paris. À la Bourse de Commerce, Anthony Vaccarello a présenté une collection qui cherchait à être bâclée à travers un voyage imaginaire entre Paris et Fire Island, avec des piscines flottantes de bols en porcelaine à Céleste Bourrsier-Mougenot. Alors que le soleil se couche dans la soirée, une foule étoilée (dont Jay-Z et Beyoncé) s’est rassemblée dans la cour du centre Pompidou, où Pharrell Williams a regardé la mise en scène d’un dépassement de serpents et d’échelles.
Mais la semaine ne fait que commencer – et il y a encore beaucoup à faire. Parallèlement à la piste royale Palais, Rick Owens ouvre le « Temple de l’amour ». Il s’agit d’une rétrospective qui illustre l’incubation de sa philosophie de conception perturbatrice des premiers jours de Los Angeles à Paris. Horaire après une pause. Inutile de dire que les débuts de Jonathan Anderson à Dior vendredi seront l’événement le plus attendu de la semaine. La collection surréaliste et distinctive des indices d’Anderson n’a brûlé que la spéculation. Que peut connecter la grenouille argentée avec le football Killian Mbappe? – et tous les yeux sont placés dans la maison alors que les concepteurs irlandais poussent une nouvelle ère à Dior.
Ici, nous sélectionnerons les meilleurs spectacles pour les hommes de la Fashion Week de Paris dans le Roundup en cours.
Meilleur Paris Fashion Week S / S 2026
Louis Vuitton
(Crédit d’image: fourni par Louis Vuitton
Pharrell Williams traite des spectacles. Alors que le Soleil se couche à Paris mardi soir, il a présenté une planche de serpent et d’échelle de 2 700 mètres carrés devant le Pompidou Center, interprétant la dernière collection de vêtements pour hommes de Louis Vuitton. Les voix basées à Virginie et L’Ochestre du Pont Neuf se sont produites en direct, avec des appels de rôle de célébrités, dont Beyoncé et Jay-Z, stimulant les cris fous de la foule réunis autour du bord de la place. Même les pigeons ont volé considérablement au début du spectacle.
Cette saison, l’Inde a eu une influence lâche pour la collection et a continué de défier le Dandy mondial de Williams. C’est une vision sophistiquée mais éclectique des voyageurs du monde entier, en regardant les riffs de créateurs typiques des vêtements pour hommes, des costumes aux uniformes de travail. Il a travaillé avec Studio Mumbai sur le tournage de la série, hochant la tête au pays que Williams a déclaré qu’il était « toujours de l’inspiration » et de la recréation de chaussures de style Paduka, de garnitures tissées et de glands, de cavaliers de cricket et de sets de bagages Louis Vuitton (à l’origine créé par Marc Jacobs) « Nous sommes un voyage de voyage », a déclaré Williams.
En termes de silhouettes, la couture de la saison était satisfaisante – constituait une grande partie de la collection – un pantalon pliable ou doucement évasé capture la paix qui a été perdue de temps en temps dans ses collections passées. Il était également fort lorsqu’il jouait avec des vêtements de travail – même des shartings rayés, des polos et des pantalons de cargaisons avaient tous un véritable charme, mais comme un sweat à capuche fabriqué à partir de petits panneaux de sexe à la main de Mink, le meilleur moment artisanal m’a rappelé la puissance de Louis Vuitton Atelier, où Williams a maintenant des effets impressionnants. Jm
Auraleee
(Crédit d’image: Courtest du public)
L’affichage S / S 2026 sans effort d’Aouralee, pris en sandwich entre deux têtes d’affiche à grand budget de la journée – Saint-Laurent et Louis Vuitton, ressemblait à une bouffée d’air frais. Les performances jouées dans la cour calme du Musée public national de l’homme, le spectacle du designer japonais Yiwai se concentrait moins sur le concept qu’à un moment donné. Comment le temps imprévisible ressemblait à des robes « incongruence » et « de déshabitation », de nous un peu « – la collection qui a suivi était la masterclasse de langue tranquille d’Iwako.
En fait, ce sens de la division saisonnière a été déplié dans des vêtements d’extérieur dessinés à la main, classiques adaptés dans des tons d’automne, jetés dans des robes de soie d’organza aérées et des shorts taillés dans des nuances ensoleillées. Les tricots très appréciés de la marque sont apparus dans le coucher de soleil japonais et les blues Yves Klein, fabriqués à partir de terrains de cachets et de laine magnifiques. Pendant ce temps, les accessoires ont créé une atmosphère de vacances décontractée, avec des chapeaux de seau, des bons sacs à cordon et des tongs sophistiqués.
Bien que cette collection ait été inspirée par une certaine période, Iwai a fondé Auraliee en 2015 avec un moment plus précis à l’esprit. Hier à Paris, la célébration de l’artisanat minutieux et de la beauté tranquille qui a acquis la marque après le culte ces dernières années ressemblait à un toast brillant et confiant il y a 10 ans. ob
Saint Laurent
(Crédit d’image: gracieuseté de St. Laurent)
Il sera joué dans une lumière de l’après-midi brillant – un rare spectacle de St. Laurent – le spectacle de Swear Anthony Vaccarero 2026 a eu lieu à la Rotunda de la collection Bruce de Commerce – Pinole, au milieu de l’installation de Celste Boursier MouGennott, actuellement montrant à Parigarely. Il se compose d’une énorme piscine ronde avec des centaines de bols en porcelaine flottant, préparant la voie à une collection de « faciles » et « d’évasion » centrés autour d’un voyage imaginaire de Paris à Fire Island.
Les vêtements ont conduit à une humeur ressemblant à la rêverie avec des shorts abrégés, des ensembles de pyjama et des couches colorées de soie et de nylon. En partie, les designers ont déclaré que la collection était un hommage à un queer contemporain de Saint Laurent qui a fui New York dans les années 1970 et a trouvé la libération sexuelle et les proches parmi les dunes de Fireland.
« Cette collection rend hommage à la génération perdue, aux artistes, (Larry) Stanton, (Patrick) Angus, (Darrell) Ellis. » (C’est) inspiré par une époque où le désir était le style, et la beauté a été un bouclier vide.
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