Paris
CNN
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L’édition des hommes de la Fashion Week de Paris s’est terminée dimanche, avec la toile de fond d’une vague de chaleur brûlante en Europe qui n’épargnera pas la capitale française.
La situation lente était probablement un faux traitant de la pression que ressent l’industrie, car l’industrie du luxe du monde connaît un ralentissement troublant. À cette fin, la collection printemps / été 2026 se sentait retenue. Dans un climat d’incertitude, les concepteurs ont proposé des armoires modulaires et adaptables adaptées aux consommateurs mondiaux, avec l’attention passant des slogans et des jeux à la construction et aux nuances raffinées, en se tournant vers les couleurs de blocage, des vêtements polyvalents et des utilitaires. Cela dit, lorsque la production a commencé à se manifester, les barreaux étaient hauts et la piste a de nouveau été mise en scène dans un monument majeur de Paris, avec des invités de la liste A participant.
L’événement le plus attendu de la semaine a eu lieu au célèbre Hôtel des Invalides. Dior a démissionné de Loewe après que Jonathan Anderson, fondateur du label de Londres, JW Anderson, a changé de marques de luxe au cours des 11 dernières années. Les redevances pop et les titans de l’industrie, notamment Rihanna, Sabrina Carpenter, Donatella Versace et Robert Pattinson, étaient tous assis à la pointe de ses débuts très attendus, imitant des salles qui imitent les intérieurs du Gemaldegarry Museum à Berlin, mettant en vedette l’art du XVIIIe siècle.
Anderson a plongé dans l’héritage familial en manquant les talons de Kim Jones Boys de Kim Jones, qui a consacré une touche élégante dans les vêtements pour hommes lors du défilé théâtral, accueillant un sentiment ludique de luxe quotidien et réintroduisant les silhouettes classiques qui ont été transformées de nouvelles façons. Scapté sur la taille et introduit dans les années 1950, la veste de bar a été largement présentée avec la version du costume de jupe que Carpenter avait simultanément affiché au premier rang, tandis que le pantalon de cargaison disposait de panneaux ultérieurs qui faisaient écho à une robe de bal Dior Del Feet 1949. Les fleurs, situées au cœur de Christian Dior et au cœur de son jardin à Granville, sont apparues comme de minuscules broderies et sacs à main, recréant la couverture du livre de 1857 « Les Fleur du Mal » par le poète français Charles Baudelaire.
Dans un autre point de repère culturel parisien avant Pompidou, Pharrell Williams a dévoilé un spectacle majestueux de Beyoncé, Jay-Z et Louis Vuitton, le dernier à arriver avant l’événement Sunset. Cependant, la collection s’est avérée plus modeste que la présentation, malgré son accent sur l’influence des tenues indiennes sur la mode contemporaine. Cet set de l’architecte du studio Mumbai, Bijoy Jain, était une vision grandeur nature d’un ancien serpent et échelle du conseil d’administration indien. La couture était accompagnée d’un air de dandyisme sans effort avant que le pardessus indigo et le short plissé de la moutarde ne se dirigent vers le chic. Le spectacle excentrique s’est senti ciré du set de Wes Anderson, mais il était intentionnel. Le motif de la veste rend hommage à Louis Vuitton Trunks, qui est apparu dans le film Train Journey 2007 d’Anderson, The Darjeeling Limited.
La designer d’origine britannique Grace Wales Bonner est retournée à l’école pour célébrer le 10e anniversaire du label du même nom, pas dans le cadre du musée. Intitulé « Jewel », la collection est montée sur scène à la prestigieuse école secondaire Lysen Henri Yves dans les rues latines de la ville pour explorer des idées d’hérédité.
La ligne de vêtements en couches et preppy a été représentée dans le savoir-faire britannique grâce à des collaborations entre Anderson & Shepherd, Savillelow Tailors et Stephen Jones de Millin, pour le béret. Restez à la fusion des signatures de genre, Bonner s’est associé à la marque Streetwear Y-3. En plus des tricots sportifs et minces en papier et du mince bejewled, Bonner a jumelé une silhouette fascinante et une pompe d’opéra brevetée avec une broche de baobab et un manteau de queue surélevé avec une touche de revers et de couleurs de col.
Bloquer les couleurs et les messages audacieux
Dans certains spectacles, des couleurs vives rampent sur la piste, parfois combinées à une messagerie tout aussi destructrice, tandis qu’à d’autres moments, il y a de nouvelles traditions ludiques.
Pour sa deuxième présentation à Paris, le designer américain Willie Chabaria a ouvert ses portes en collaboration avec l’American Civil Liberties Union (ACLU). La séquence comprenait 35 hommes en t-shirts blancs à genoux à genoux sur le piste, semblant faire écho aux images prises dans la mégaprison de Cecot. Selon le spectacle, il s’agissait d’une déclaration à « des gens qui sont profilés et persécutés sans justification ».
Depuis ce début émotionnel, Chabaria, qui tisse souvent les codes vestimentaires latino directement dans des messages de déclarations politiques et d’inclusion, a revu une inspiration rétro.
À St. Laurent, l’inspiration du directeur créatif Anthony Faccarello provient de la communauté queer des îles Fire des années 1970 de New York. Cet dynamisme d’été se traduit par des vêtements à travers des éclaboussures dans des teintes de moutarde, de citron vert et de mandarine, avec une chemise de soie ramollie de costume solide garni d’une tonne à cravate maigre et de chemisier en mousseline aéré avec des arcs de chat.
Et avec le nouveau Creat Van Notten, où le directeur créatif nouvellement nommé Julian Klausner a dévoilé la première collection de vêtements pour hommes de la marque belge. La garde-robe modulaire, intitulée « Just A Perfect Day », se déplace et desserre lors d’une soirée imaginaire, jouant avec une hybridité formelle et décontractée et à la fois masculin et féminin. La collection comprend des salons superposés sur un pantalon, des gilets en soie associés à des shorts de boxe et des cummerbands traditionnels (menthe ou rose vif) qui ajoutent à la silhouette plus décontractée.
Le dernier jour de la semaine masculine, Jaque Mass dirigé par Simon Porte Jaque Mass a rempli son obligation de clôture. Le label est devenu connu pour traduire les traditions de Provence en vêtements pour femmes enthousiastes, vêtements pour hommes et accessoires viraux.
Le Grand Show de Versailles a représenté une première rangée étincelante qui comprenait les acteurs Matthew McConaughey, Gillian Anderson et Laura Harrier. Jaquemas était connu pour avoir tissé ses propres biographies dans son travail, mais a encore une fois vu son enfance dans le sud de la France, amenant cette fois l’éducation du pays à la cour du roi avec le labyrinthe du palais.
La collection comportait une palette de blancs, de coquilles d’oeufs et de couleurs blanc laiteuses roses douces construites comme un tablier à volants et un chemisier corset. La broderie de style nappe et les glands ludiques faisaient référence au sud de la France, ainsi que des accessoires en cuir en trrompe en forme d’ail, de fraise et d’oignons verts. Des films de Marcel Pagnol aux arrière-grands-mères de créateurs et aux premiers touristes britanniques, les souvenirs et les mythes entrelacés avec le spectacle ont été expliqués dans les coulisses.
Il a utilisé le terme français « Endimanche » pour s’habiller dimanche pour décrire la sensation de nette et oparin de la collection. Provence a ajouté: « C’est toujours un rêve … un cliché très important. »
Faites défiler les faits saillants du salon masculin de la Fashion Week de Paris.
