La nouvelle exposition explore comment le photographe David Bailey a changé de forme

En tant que l’un des photographes de mode et de portraits les plus respectés du pays, David Bailey est synonyme et a longtemps été le cas avec l’architecture visuelle de la mode britannique. De sa première nomination Vogue en 1960 à son court mandat dans le titre de la rédactrice Isle Sagarland, à ses collaborations louées avec Kate Moss et Jean Shrimpton (cette dernière petite amie, The Muse, et le co-capitaine négligeable du London Swing 60S), Bailey peut à peine séparer l’industrie.

Le surnom attribué à sa dernière exposition, « David Bailey’s Fashion of Change » à la Fondation Malta Ortega Perez (MOP) à Coruna, en Espagne, est merveilleusement approprié. « Il travaille pour Bailey parce qu’il aime le double entenle du titre », explique Fenton Fox Bailey, son fils, Fenton Fox Bailey, son propre photographe et directeur de studio de Bailey. « Il a changé la façon dont nous voyons la mode, et comme il l’a dit », la mode doit changer, vous êtes juste devenu à l’ancienne. « 

« La mode changeante de David Bailey » à la Fondation MOP

Peut-être surprenant, compte tenu de ses décennies de carrière et d’attrait mondial (il a récemment publié plus de 30 volumes au cours des 30 dernières années exposés à travers le Royaume-Uni, les États-Unis et l’Europe), « Changer Fashion » est la première présentation majeure de Bailey, arrivant à l’invitation du président de la MOP Marta Ortega Perez. « Sans aucun doute, David Bailey est un maître du langage visuel, et c’est sa propre unicité », dit-elle. « Dès le début, il a toujours soutenu sa vision, enfreint les règles de la photographie de mode et inventé de nouvelles choses à son rythme. »

Il a ouvert ses portes en décembre 2021 lors d’une exposition d’œuvres de Peter Lindbergh, une fondation dans la région galicienne du nord-ouest de l’Espagne. Le travail a établi un programme solide qui a façonné la photographie de mode moderne et présente également ceux qui ont organisé des expositions sur Helmut Newton et Stephen Meisel. « Malte a bon goût », propose Fenton, et la vadrouille fait quelque chose de super pour les photos. L’espace qu’ils ont créé est incroyable. « 

Le nouveau spectacle appartient principalement aux années 1960 et 1970 et à une période critique de la carrière de Bailey. Parce que, comme le dit Fenton, « c’était le moment idéal pour la mode. (Et) Beaucoup de gens en Espagne n’ont peut-être jamais vu le travail de Bailey, il est donc logique de commencer depuis le début. » Avec une vaste sélection de plus de 140 photographies, l’exposition met en évidence de nombreuses œuvres les plus reconnaissables de Bailey, y compris la boîte de pin-up controversée de l’ère de 1965, ainsi que des œuvres moins connues qui n’avaient pas été publiées précédemment. « Bailey regarde toujours vers l’avenir, il n’a donc pas revisité une grande partie de ce travail depuis un certain temps », explique Fenton. « Il dit toujours: » Si ce n’était pas public, ça n’aurait pas été bon.  » Il est très critique envers son travail, mais en réalité, il l’a aidé à trouver des matériaux plus invisibles. »

Parallèlement aux imprimés regroupés par emplacement et travail en studio et divisé en 20 ans (les nus pendent, mais les travaux récents ferment le spectacle), le studio de Bailey est également mis en évidence par la fondation. Le studio était autrefois comparé à une boîte de nuit – à feu Diana Vreeland, le studio du studio était clairement « comme une cathédrale », et en Espagne, les divers éphémères « dont l’éphémère recueillie au fil des ans » sont parfaites pour les armoires. « Ils montrent son amour pour les voyages et ses yeux vers des gens inhabituels », explique Fenton. « Il cherche toujours des choses inattendues. »

La mode de changement de David Bailey à la MOP Foundation, une Coruña en Espagne, se déroule jusqu’en 2025, 2025.

Davidbailey.themopfoundation.org