Le printemps / été le 26 de la Semaine de la mode masculine touche à sa fin, et malgré l’événement qui se déroule à Paris et Milan, les créateurs nous ont emmenés dans le monde entier. Louis Vuitton s’est tourné vers l’Inde en tant que source d’inspiration importante, envoyant des modèles à des modèles sur des serpents et des conseils d’échelle, et est connu dans la piste imprimée du jeu (dans Origie, « Moksha Patham ». Emporio Armani s’est inspiré des robes africaines, des Mosaïques marocaines et des tentes de berber. Couppe et costumes japonais.
Mais bien que l’inspiration interculturelle de la mode ne soit pas nouvelle, elle semble maintenant plus émouvante que la saison précédente. « En fin de compte, la mode interculturelle reflète à la fois une recherche de sens et une réponse à l’incertitude mondiale », explique le professeur Carolyn Maier, psychologue de la mode et auteur de Psychology.
Louis Vuitton printemps / été 26 piste
(Crédit d’image: Louis Vuitton)
« Il claque d’instincts humains profonds, y compris la nécessité d’appartenir, les désirs importants et l’attrait de » l’autre « inspiration dans la mode », poursuit-elle. « À une époque de fragmentation culturelle et de polarisation politique, se transformer en une esthétique mondiale est commercialement et socialement stratégique. Il peut démontrer une cohérence avec des valeurs plus inclusives et progressives. »
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Il a également un sens commercial, tel que partagé par Kewal Gala, co-fondateur du label Margene et co-fondateur de Phoebe Philo, Marc Jacobs et Margaret Howell. « L’Inde a de nouveaux clients. Il s’agit d’une nouvelle classe moyenne avec des paiements plus élevés et cherche à acheter une mode européenne et américaine. Bien sûr, il est encore plus spécial de savoir que les collections de votre patrimoine sont inspirées. »
Kiko Kostadinov printemps / été 26 piste
(Crédit d’image: Kiko Kostadinov)
Mais comme le souligne Maia, il existe une minuscule ligne entre l’appréciation culturelle et l’appropriation. « Sans contexte, collaboration ou crédit, de telles références peuvent être déclenchées par la sauvegarde de la réactance, qui est une réponse négative à la manipulation perçue », explique-t-elle. « L’utilisation de ces références culturelles peut provoquer une dissonance cognitive, en particulier à une époque où l’identité est politisée, si elles se sentent superficielles ou exploitantes. »
Pour ces raisons, une poignée de grandes étiquettes des consommateurs sont actuellement sous contrôle. Les gens veulent une utilisation plus authentique de l’inspiration culturelle. Comme le dit Gala, il est essentiel de créditer la culture et d’utiliser le nom correct de l’article. Souligner les artisans locaux qui ont créé la collection créera un véritable dialogue mondial, en travaillant avec de jeunes designers sur ces marchés émergents, tout en étant comme Charlotte Chowdhury de Rescha. Seuls ceux qui le font restent au sommet.
