La deuxième édition de la série Berlin, un événement axé sur la série, mettra en vedette l’apparition du 15 au 18 septembre par les créateurs de mode derrière les tenues de la dernière saison de « White Lotus ».
Le designer né le Laos Be Inthavong, directeur créatif chez Jim Thompson, s’exprimera dans le cadre du panel, « La mode comme puissance d’une histoire, portant des vêtements ». La collaboration d’Inthavong avec la division artistique pour la troisième saison de « The White Lotus » – filmée en Thaïlande – ses élégants Kaftans et ses textiles de signature sont devenus essentiels au langage visuel du spectacle.
Le panel explore comment les créateurs et les marques de mode utilisent la série comme une plate-forme créative, comment le placement des produits évolue en monnaie culturelle, et comment les fabricants de séries peuvent bénéficier de collaborations élégantes et axées sur les histoires d’une époque où les tendances de la culture de la mode, de l’intérieur et du style de vie ont été définies.
Le panel, « Storytelling 2030: Who Pays, qui joue le prix de la créativité dans une puissance, une plate-forme et un monde changeant », examine comment le processus de lumière verte dépend non seulement d’une grande narration, mais aussi de partenariats stratégiques et de navigation de l’environnement financier en évolution. Le panel comprend une production originale VP, Benjamina Mirnik-Voges de Walt Disney Company Germany et le président de Gaumont Allemagne Sabine de Mardt, Productions originales de VP, et Sabine de Mart.
En collaboration avec le Göteborg Film Festival, les principaux créatifs et décideurs des deux régions discutent des opportunités et des défis de la collaboration nordique chez le coproduit nordique-allemand. Les orateurs incluent Mummy Pasilinna, COO du groupe Anagram et directeur général d’Anagram Suède. Le directeur général suédois a produit et vendu des productions internationales, dont le premier original nordique de Disney +, « Cook the Cook Amaum Beast », et « Thin Blue Line » de SVT.
«Au-delà du suspect normal: réinventer la coproduction» aborde des exemples de coproduction interrégionale atypique. Cela signifie non seulement une réponse créative aux marchés difficiles, mais aussi une réponse au désir du public mondial de voir plus d’histoires interculturelles.
De plus, une étude de cas sur l’émission « Drops of God » annoncée par le coproducteur et mentor de narration en série Klaus Zimmermann mettra en évidence la coproduction de mars (anglais, français, japonaise) entre les lauréats du prix international des Emmy, Apple, Hulu et TV France. Rahul Patel, analyste principal chez Ampère Analysis, fournira un soutien aux données en 2025 comme cartographie des réalités du marché et des opportunités de collaboration.
Dans « Story for Tomorrow: How Palestine et Israel Writing Transforment Television », en partenariat avec le Fonds ALBI, les créateurs palestiniens et juifs de la société partagée du fonds dans un programme à petit écran montrent comment la co-antécédente peut reconstruire comment l’identité est représentée et comprise. Ils explorent les façons dont l’art peut contester les hypothèses, favoriser l’empathie et encourager le changement.
L’acteur-réalisateur Yousef Sweid (« chèvre », « While River and Sea », « Unorthodox », « Spy »), co-créateurs de « non publiés » Nayef Hammoud et Gal Rosenbluth, le directeur du programme Keren Michael et le fondateur d’Albi Libby Lenkinski partagent comment ils imaginent leur partenariat.
« Qu’est-ce qu’une émission queer ?! L’étrangeté de la télévision grand public », travaillant avec la Queer Media Society pour relever les défis en cours des représentants queer à la télévision. Les conférenciers incluent Stijn Van Kerkhoven, créateur et directeur de « Ah, Otto! »
Dans son partenariat avec Fantasy Filmfest, le panel, « The Fear of Building: How Horror Works in Episodes », décrit le réalisateur turc, producteur, écrivain, Evarenor (« Baskin », « Housewife », « Chaplak »), et même le réalisateur et écrivain allemand de Kleinart (« del Samurai », « Hausen »), The Long-Term Dride Dudaims Dubaims endurance, et intermit. Il permet des arcs de caractère plus profonds et de la peur émotionnelle.
La série d’ateliers de cette année s’étendra sur des séances centrées sur le producteur telles que « Allemagne 2026: Financement Film & Series – transformer de nouvelles règles en opportunités ». (« Pauline », « The City of Blood »), s’attaquant au dilemme commun de nombreux scénaristes: pourquoi les projets sont coincés dans des réécritures sans fin et comment se libérer.
La série Berlin comprend également des premières allemandes de plusieurs séries internationales. Les faits saillants incluent l’étrange drame belge « Oh, Otto! », Le thriller adulte colombien « Eve’s Ribs », et la série allemande « House of Bellevue » sur les jeunes qui découvrent la sexualité pendant la chasse. Les téléspectateurs de la culture inuit, la série documentaire canadienne « Sanajiit (fabricants d’inuits) ».
«Le programme de cette année est fidèle à notre mission de créer des espaces pour des histoires et des thèmes qui ne sont pas dans les autres phases, et nous voulons faire progresser les voix et les sujets qui ne sont généralement pas dits.
