Rien d'autre ne m'a fait ressentir cela pendant la semaine de la mode

Cela fait une minute que nous avons vu le spectacle de la Fashion Week de New York et les gens se sentaient vraiment comme quelque chose de grand. Hier, la première sortie de Rachel Scott, Diotima, nous l’avons fait depuis l’intérieur de l’espace de la galerie industrielle à Greenpoint. L’espace était relativement petit, au moins étant donné que c’était le billet le plus convoité de la semaine. Scott est actuellement en haut. Non seulement elle est la nouvelle directrice créative de Proenza Scholer, mais son travail avec Diotima a reçu l’an dernier le CFDA Women’s Wear Designer of the Year Award. (Elle a été nominée à nouveau cette année.) Mais les gens l’adorent. Elle est chaleureuse, honnête, ouverte et intelligente. Elle est dévouée à sa marque et à sa vision de la mode. Cela est motivé par le désir de se concentrer sur l’éducation jamaïcaine et de donner aux femmes un moyen de s’habiller, provocateur et infiniment optimiste.

L’excitation dans la pièce était évidente avant le début du spectacle. Les éditeurs et les stylistes étaient vêtus de bancs emballés. Les gens étaient écrasés, mais ils riaient. Traversant la piste, j’ai repéré deux femmes portant la même robe Diotima. Cela avait un pillet ondulé et en forme de coquille ornant le décolleté et le corsage. L’une était Shelley McMullen, propriétaire de la boutique de Californie du Nord McMullen et partisan de longue date de Diotima, et l’autre était la mère de Scott. À côté d’eux se trouvait la femme de Scott, la caméra, prête à capturer le moment.

Comme Scott l’a précisé dans ses notes de spectacle, la collection a été attirée par la célébration du carnaval des Caraïbes. Il s’agit d’un festival frénétique qui a commencé après que les esclaves africains libérés ont retrouvé des événements de leurs captifs et fusionné la musique, la danse, les costumes, la nourriture et la joie des cultures mixtes des Caraïbes et africaines. Célébrer la libération et l’expression de soi. Ce fut un moment de résistance et de rébellion, et elle a consacré sa collection à la journaliste et activiste trinidadienne Claudia Jones. Comme l’a écrit Scott, «c’est une pratique radicale de la réalisation de soi. La musique, la danse et la robe induisent la liberté quand personne n’est donné.

Scott est un talent rare de New York, et ses références sont plusieurs couches plus profondes que l’ambiance moyenne. Elle ne lance pas le mot « communauté » et nomme même les personnages et architectes de film emblématiques que nous avons entendus. En fait, pour cette collection, Scott a déclaré dans les coulisses qu’il voulait se sentir « indéfini » les vêtements et l’intention derrière.

Ses vêtements sont issus de la littérature soigneusement étudiés et sont nés de chapitres historiques qui sont souvent lus. Quand elle conçoit, elle travaille pour répondre aux questions qui se posent comment les femmes de tous âges et de tous les tailles s’adaptent et se sentent avec leur corps. Alors que l’extérieur du printemps de Scott commençait à descendre la piste, nous pouvions voir son code de conception évoluer. Les pielets et les garnitures que nous aimons maintenant ornés de longs et magnifiques manteaux d’opéra. Scott a élargi sa palette de couleurs cette saison, montrant une magnifique nuance de goyave et vert citron vert, magenta électrique et rouge et rose vibrants.

Diotima a été célébré pour son utilisation des textures et de l’artisanat, et il y en avait beaucoup ici, mais ce que j’ai trouvé le plus impressionnant cette saison, c’est la quête de formes et de coupes de Scott. Certaines robes ont été conçues avec des ourlets en forme de tube suspendus sous la taille ou dans la ligne médiane d’un décolletage. Il était destiné à un contre-le contre-soutien-gorge de cage de carnaval scintillant, comme l’a dit Scott dans les coulisses. Mais cela semblait toujours sensuel. Il en va de même pour le mouvement perverti des franges en tissu gland sur les costumes et les volants en couches. Les deux robes de style McClame à plumes ont fermé le spectacle avait des ourlets de ballon qui rebondissaient physiquement lorsque le modèle marchait. Toutes les pièces semblaient minutieuses, mais c’était tout, mais la plus grande réussite de Scott donne toujours aux femmes que les femmes peuvent danser, crier et crier, vêtues de décor, de tissus riches et de détails complexes (de préférence des orgasmes (la bande sonore avait un pantalon lourd et un déménagement). Le spectacle de Scott était une semaine presque sexy.

Après la fin de la finale, Scott a pris son arc et une grande foule s’est dirigée vers la zone des coulisses. Tous les acteurs réguliers de l’industrie étaient sur les ailes, mais ce qui comptait vraiment, c’est que Scott y avait son peuple. Certaines de ces personnes font partie de l’équipage de New York qui représente quelque chose d’important et de nouveau. Elle est également des créateurs comme elle, Christopher John Rogers, Henry Zankoff (qui a également fait un début de piste incroyable hier), le marché de la mode Neiman Marcus, le directeur éditorial Chloe King et Naomi Elise et Jose Clarez Anjuetta de Vogue. Étiqueter avec le même nom. Cet équipage représente l’aube des esprits indépendants dans le paysage de la mode américaine. Ce sont des gens qui se soucient les uns des autres et sont très passionnés par leur travail. Ils sont amusants, empathiques et à jamais optimistes. Ils ne se soucient pas du tableau sur lequel vous vous asseyez, de la durée de la mode ou du nombre de doubles baisers que vous avez dessinés. Il y a toujours des chaises si vous voulez un siège à leur table. C’est tout un morceau de concepteurs de compétition fardés, des attitudes intimidant, des talons aiguilles sur le hall de marbre, mais c’est ce que devrait être l’avenir de cette entreprise. New York donne l’exemple de cette manière ce qu’il a à dire sur l’état de la semaine de la mode. C’est ce que Scott est comme un designer et un humain, et c’est pourquoi, avec son talent incroyable et ses tenues extraordinaires, elle continue de se rebeller contre elle.