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Carnet de lit pour bébé
Nom: Oscar Oulang
Marque: Oscar Oulang
Anciennes: Central Saint Martins MA
Ville: Londres
Style de signature: techniquement techniquement des tricots expérimentaux tissés dans les histoires trouvées dans l’anime, la nature et les temps médiévaux.
Philosophie de conception
Oscar Owyan a trouvé un coin calme d’un pub East London pour parler au téléphone quelque part entre son studio Hoxton et son casting pour son premier défilé. « Nous verrons plus de 100 modèles cette semaine », dit-il. Nous examinons comment ce processus a ouvert le côté nouveau et stressant de la boîte de Pandora pour gérer la marque. « C’est la première fois que je travaille avec un coiffeur, un styliste, un photographe, un directeur de casting vraiment établi. Vous commencez à voir comment tout le monde se rassemble et construit une histoire. Chaque personne apporte un peu d’elle-même. C’est incroyable. »
Ayant grandi dans le district de Beijing, Ouyang a rapidement lancé une étiquette avec son nom après avoir obtenu son diplôme du cours de Knitwear Central St. Martins (CSM) il y a deux ans. Déjà, il a créé un air d’intrigue autour de la marque, et ses créations sont apparues du jour au lendemain à Rails au Dover Street Market. Cependant, en regardant ses vêtements, il est clair que ce n’est pas un coup de coïncidence. Poussant l’humble tricot dans un nouveau domaine imaginatif, les conceptions d’Ouyang diffèrent des autres. Il crée son propre matériel du fil aux vêtements, tisse les influences du studio Ghibli, les manuscrits italiens médiévaux et la photographie de rue des boucles d’oreilles de Chris Kilip devient une forme techniquement expérimentale pour être résolument sujette à l’usure.
(Crédit d’image: Angus Williams)
Alors qu’il se prépare à faire ses débuts demain pour ses débuts de la London Fashion Week (18 septembre 2025), rejoignant les rangs de la cohorte Nugen, Uyan est destiné à prouver que les tricots sont tout aussi excitants que d’autres pratiques de conception. « Lorsque vous pensez à des tricots, imaginez quelque chose de traditionnel, ou peut-être que vous le liez à votre grand-mère », dit-il. « Même avec des marques de luxe, c’est toujours en arrière-plan. » Cependant, depuis son premier jour au CSM, Ouyang a été emmené par la possibilité des fluides du navire. « Une partie de moi est vraiment attirée par l’idée que je peux créer quelque chose à partir d’un simple fil et de toutes les possibilités qui l’accompagnent », explique-t-il. « Il y a beaucoup moins de structures que les autres formats de conception. Vous pouvez les prendre littéralement n’importe où. »
Que le fabricant travaille sur un métier à tisser obsolète ou la laine de yak de laine provenant de la Mongolie, chaque pièce est un travail d’amour qui prend du temps. Cet effort ressemble à une vie mystique dans laquelle les cavaliers traditionnels de l’île équitable mènent à des tricots Uyan, assombri à la terrible forme des parcelles monochromatiques. Ouyang est attiré par la princesse Mononoke et le monde de l’animation de Zelda, ainsi que des designers comme Jun Takahashi et Number (N) INE, mais il admire sa capacité à réfracter la culture européenne par l’identité de conception de l’Asie de l’Est. « Je vois vraiment ce que tout le monde autour de moi porte », dit-il. « C’est ce que je ressens le plus important pour moi en tant que designer. Je veux m’assurer que mon cercle se sent à l’aise. »
Prévisual ici sur Wallpaper *, la collection S / S 2026 d’Ouyang étend ce monde et ajoute le défi de raconter des histoires de tricots pour le mois plus chaud. Le conteur romantique intitulé « I Don’t Shoote Messenger » et prend les motifs des oiseaux porteurs tels que les hiboux, les pigeons et les aigles comme une ligne à travers. Offrant la forme pratique avec une délicate épanouissement de charme, sa plus belle pièce voit des plumes de poulet et de dinde (fournies à partir de restes jetés dans l’industrie de la viande). Ailleurs, les t-shirts sont réglés à la main à partir de soie et de lin brillants et respirants, mais Oulang aime les tissus patrimoniaux, tournant le fil de Donegal irlandais lourd et la cire de vestes de tweed Harris en bas pour empêcher l’été. Résultats cohérents, émotionnels et intelligents, le résultat est un début confiant d’un jeune designer qui sait exactement ce qu’il veut créer et ce que sa communauté veut porter.
« L’idée était une sorte de look athlétique, mais il y a un niveau très fou de savoir-faire », dit-il à propos de la pièce. « Je voulais que cela se sente sans effort luxueux. » La collection traduit le langage de conception destructrice d’Ouyang pour la chaleur estivale, mais les concepteurs s’en tiennent aux pistolets avec une palette rustique distinctive. « Je porte beaucoup de kaki, c’est un peu noir pour moi », dit-il. « Donc, nous en avons beaucoup et il y a des couleurs avec des tons de mélange, où les couleurs simples sont texturées sur le dessus. Il y a du noir, blanc, gris et sableux beige, bleu marine. C’est une couleur vraiment classique.
(Crédit d’image: Oscar Ouyang)
Sous le métier de vêtements, il était important pour les concepteurs que les collections se connectent également à notre moment présent. « Nous pensions à ces oiseaux et à la phrase » ne tirez pas sur le messager « », explique Ouyang. « Si un message est intercepté, cela provoque le chaos. Il y a beaucoup d’idées fausses dans le monde, en particulier en ligne. L’écart entre ce que nous voyons et l’événement réel semble devenir de plus en plus grand. » En réalité, cette mise à la terre se manifeste non seulement dans le courant de mauvaise humeur de la collection, mais aussi dans sa fonction. Ouyang réfléchit toujours à ce que son travail se sent sur sa peau. « Autant que nous essayons de repousser les limites des tricots, je sens toujours que je dois être à l’aise », dit-il.
Cela dit, Ouyang espère l’annoncer demain. Il était spécialement conçu pour la piste. Cette robe de soirée en tricot en or métallique dramatique est coupée avec des V-backs et des glands profonds qui jettent un regard approximatif sur le sol. « C’est très attrayant », dit-il. « Nous avons fait très bien préparé à l’emploi au cours des quatre dernières saisons, donc le look a maintenant une place spéciale dans mon cœur. Nous n’avons pas encore trouvé les bons modèles, mais je les cherchais par le casting. »
(Crédit d’image: Josie Hall)
À l’approche du spectacle, le designer se prépare à partager le portrait pleinement réalisé de sa marque et l’esprit courageux de la communauté qu’il grandit régulièrement. « Sur le plateau avec la musique, nous essayons vraiment de ramener les garçons et les filles aux Oscars », dit-il. « C’est l’occasion de vraiment pousser mon identité communautaire. Je veux qu’elle soit remplie d’énergie et fraîche, mais elle a un peu de naïveté. C’est un sentiment de curiosité pour le monde. C’est ouvert d’esprit mais confiant. »
Dans leurs mots
« J’ai grandi à Pékin, donc je me sentais toujours étrange était un peu différent. J’étais étrangement attiré par les magazines pendant que les autres garçons jouaient au basket-ball et au football. Je regardais juste à Londres pour la Fondation St. Martins en BA et MA quand j’avais 17 ans, mais je suis toujours en train de mener à moi.
« Le défi cette saison est de savoir comment traduire la garde-robe d’Oscar dans un mois chaud.
Où l’acheter
au Dover Street Market et à sa boutique en ligne.
