12 designers prometteurs

Global Fashion Collective est un producteur de mode averti qui amène des créateurs de temps en plein dans le monde entier aux pistes de la Top Fashion Week, et continue de surprendre et d’inspirer la créativité du spectacle. GFC exploite des vitrines pendant la Fashion Week dans les villes de Tokyo, New York, Londres, Milan et Paris, dans le but d’aider les nouvelles marques à acquérir une popularité mondiale et un accès à de nouveaux marchés. Le spectacle de la semaine dernière à la Fashion Week de Paris mettait en vedette 12 créateurs soigneusement sélectionnés, dont Boutique June (Japon), I Realm (Canada), Receps Demey X Hatun Textil (Turquie), Tracy Couture (Vietnam), Brirezka (Venezuela), A-Jane (Malaysia), Maki Fashion Design Studios (Ukraine), Noro (Mexico) et Vaneum (Japon). Elsa Fairy (Ukraine / USA), Shino (Japon), Tess Mann Atelier (USA). De l’art portable inspiré de la musique expérimentale à Haute Couture par d’anciens agents du FBI, nous présentons certaines des collections les plus populaires de la piste collective de la mode mondiale à Paris.

A-Jane (Malaisie)

Tous les looks de la dernière collection d’Alice Jane Chan, Sound Edge, sont des illustrations portables. La musicienne formée classique, qui est passée de la musique au design de mode avec sa première collection en 2017, et la musique expérimentale continue d’influencer ses créations. Elle décrit la mode comme une «pièce musicale portable». Ses conceptions monochromes sont sculpturales et intéressantes, avec des découpes en feuilles et des cordes, des formes asymétriques, une couture nette et des silhouettes futuristes. La durabilité est clairement la clé d’une collection fantastique qui utilise des fibres naturelles et des technologies zéro déchets et met en évidence la longévité et l’innovation.

Boutique June (Japon)

La collection printemps / été 2026 de cette marque japonaise, « Light and Shadow », propose un riche tissu Hota-Ori teint avec de l’encre traditionnelle de calligraphie et de beaux boutons laquées. Fabriquées pendant près de huit siècles, les tissus japonais traditionnels sont connus pour leur texture et leur respirabilité extrêmement douces, ce qui les rend parfaits pour des journées d’été chaudes. Une silhouette fluide avec une palette grise flotte à travers la piste de Paris et est disponible à l’achat chez les boutiques en ligne.

Maki Fashion Design Studio (Ukraine)

Avant de lancer la marque de vêtements en 2015, Makar Tsippan était un costume de costume pour les clips, les films indépendants et le spectacle ukrainien. La marque a été ambitieuse depuis le début, dont le siège est à Kiev et a des studios à Libne, Khmenitsky et Kharkov. En conséquence, Maki a pu former de jeunes créateurs, protéger les compétences des artisans et investir dans la production interne. Ce modèle d’entreprise a assuré la résilience pendant les périodes de chaos, telles que les défis posés par l’invasion russe, permettant aux marques de s’adapter et de maintenir la production. La marque utilise des tissus recyclés et produit des lignes de vêtements prêtes à l’emploi ainsi que des vêtements personnalisés pour les anciens combattants.

Tess Mann Atelier (USA)

Doté d’une robe dramatique avec des perles complexes, de la broderie de rose et des trains, Haute Couture n’est peut-être pas ce que vous attendez d’un ancien enquêteur de scène du FBI. Après le spectacle à la Fashion Week à New York et Milan, l’une des collections qui se démarquait sur la piste de Paris ce mois-ci était la collection de couture de Tess Mann « Le Jardin », inspirée par les jardins légendaires de Versailles. Fabriqué à partir de brocart d’organza de soie, la robe combine une élégance baroque avec des bords modernes, avec des imprimés floraux à perles à la main, des manches en plumes d’autruche et une doublure glitter en or. Des centaines d’heures de collection méticuleuse et artisanale reflètent à la fois un savoir-faire impressionnant et l’engagement de la Maison envers la haute couture durable. Le look exceptionnel était une robe à plusieurs niveaux rose pâle et une robe de soie en couches avec un magnifique design de paon.

Noro (Mexique)

Un créateur de streetwear autodidacte, Luis Gustavo Corrales a commencé à modifier les vêtements à l’âge de 10 ans et crée maintenant des pièces uniques directement sur le tissu, comme les œuvres dans un style libre qui sont illimitées. Basé à Hermocollo, Sonora, au Mexique, il a commencé par créer des pièces personnalisées pour des acteurs professionnels locaux, des danseurs et des musiciens sur la scène urbaine. Depuis 2017, les designers mexicains ont créé des pièces uniques en édition limitée pour les hommes, les femmes et les enfants.

Recep demirai x hatun textil (türkiye)

La marque Haute Couture avait certainement un élément surprise sur le podium avec une collection de 18 pièces, y compris des robes scintillantes et des vêtements d’occasions spéciales. Les looks proéminents comprenaient des robes de déco d’art noir et or, ainsi que des robes noires élégantes avec des perles et des jupes pleines.

Le prochain collectif de la mode mondiale aura lieu lors de la Fashion Week de New York en février 2026.