Cette année, la mode devrait revenir à la subtilité. L’authenticité étant toujours le mot à la mode, les tendances sont moins susceptibles d’être motivées par le battage médiatique.
En 2023, le « luxe discret » a explosé sur la scène, privilégiant les designs sobres, les tissus de haute qualité et un savoir-faire méticuleux plutôt que les logos et les détails flashy.
Le mouvement a montré des signes de déclin l’année dernière, mais les designers pensent qu’il est sur le point de faire un grand retour.
Teresa Thian, fondatrice de la marque de mode malaisienne ByThian, affirme que les acheteurs réévaluent une fois de plus leurs besoins pratiques.
« La mode s’éloigne des excès visuels et revient à l’émotion, au toucher et au but », explique-t-elle.
« Cela semble opportun alors que les gens repensent ce qui est vraiment important pour eux. Il ne s’agit plus de faire du « bruit », mais d’offrir un sentiment de sécurité tranquille et des pièces conçues pour durer. »
Les modèles qui allient élégance et portabilité au quotidien devraient devenir encore plus populaires en 2026. Photo : Dressing PaulaLe fait que Pantone ait nommé Cloud Dancer, un blanc cassé doux, aéré et gonflé, comme « Couleur de l’année 2026 », donne du poids à de telles prédictions. Il existe probablement peu d’autres nuances moins flashy.
Jen Lowe, propriétaire de la marque de bijoux locale Wanderlust + Co, affirme qu’elle est désormais capable de s’habiller sans trop réfléchir et de laisser les accessoires occuper le devant de la scène.
En conséquence, elle estime qu’il n’est pas nécessaire de faire preuve de bravade en matière de style.
« J’ai l’impression que la mode est plus consciente d’elle-même maintenant », dit Lowe. « Il est important de s’habiller pour être clair, pas pour être approuvé. »
Elle prévoit de se concentrer sur des bijoux moins évidents mais emblématiques : des boucles d’oreilles et des colliers emblématiques qui peuvent résister aux tendances changeantes.
« Les meilleurs designs de 2026 ne deviendront pas viraux », a plaisanté Lo.
La question de savoir s’il faut agir avec audace ou avec retenue a été largement débattue ces derniers mois, mais il n’existe pas de consensus clair.
Bottega Veneta et Gucci ont lancé l’année dernière des collections audacieuses sous la direction de directeurs créatifs nouvellement nommés avec une vision plus audacieuse.
D’autres marques telles que Loro Piana et The Row restent fidèles à leur engagement en faveur d’une élégance intemporelle.
Les deux camps estiment que leur approche est la bonne, et 2026 sera un test clé pour déterminer ce qui trouve réellement un écho auprès des consommateurs.
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Restez calme et profitez de la mode
D’un point de vue commercial, le « calme » est peut-être exactement ce que souhaitent certains designers.
Les acheteurs peuvent s’attendre à des modèles intemporels et non saisonniers. Photo de : ByThianLe designer chevronné Koon Hooi souligne que l’industrie continue de prendre de l’ampleur après les perturbations causées par la pandémie en 2020.
« Le COVID-19 est apparu il y a environ cinq ans, mais ses effets impactent toujours le monde de la mode », insiste-t-il.
« Une fois le confinement terminé, les gens ont recommencé à faire du shopping à mesure que la vie sociale reprenait, et le secteur a bénéficié d’environ deux ans d’augmentation des ventes. Mais finalement, les acheteurs en ont eu assez de dépenser. »
L’année dernière, une grande partie des discussions ont porté sur le ralentissement du secteur du luxe, cœur de la mode. Toutefois, les dépenses de consommation semblent stables.
Un rapport d’analyste publié par Bain & Company en novembre prévoyait que la taille du marché serait de 358 milliards d’euros (environ 1 704 milliards de ringgit) en 2025, contre 364 milliards d’euros (environ 1 732 milliards de ringgit) en 2024.
Les perspectives devraient rester stables jusqu’en 2026.
Citant Claudia D’Alpizio, associée principale et responsable de la pratique mondiale de la mode et du luxe du cabinet, le communiqué indique : « Ce qui nous attend est une phase de croissance axée sur la qualité, guidée par la discipline, l’éthique et l’innovation. »
« L’expansion donnera la priorité à un nombre moins important de sites à plus fort impact et évoluera vers un modèle plus exigeant et axé sur l’expérience. »
Khun Hui intègre cette idée dans sa stratégie. Il a choisi de collaborer avec d’autres labels locaux plutôt que d’investir dans une campagne à grande échelle.
Son récent partenariat avec Dressing Paula a abouti à une collection de prêt-à-porter à prix moyen qui équilibre l’accessibilité avec son esthétique de luxe caractéristique.
« Je pense que c’est une bonne décision car cela ouvre mes créations à un marché plus large », dit-il.
« Même si nous ne pouvons pas le dire avec certitude, certains signes indiquent que ce sera une bonne année. Les périodes festives comme le Nouvel An chinois et Hari Raya (qui tombe en février et mars 2026) sont toujours fortes pour les créateurs locaux. »
Lowe, qui a ouvert sa première boutique physique à New York l’année dernière, est tout aussi optimiste.
Mais elle estime que les marques doivent repenser leurs stratégies marketing et abandonner l’idée selon laquelle crier un message garantira de meilleurs résultats.
Les événements de mode devraient devenir plus intimes, les créateurs invitant des invités chez eux. Photo de : Shomiriswa Gupta« La culture numérique a mûri », dit-elle. « Tout le monde est si fluide visuellement maintenant que les gadgets ne fonctionnent plus aussi bien qu’avant. Ce qui transparaît, c’est la reconnaissabilité et la connexion émotionnelle. »
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Au-delà des grands gestes
En fait, en ralentissant et en repensant la situation actuelle, les entreprises de mode pourraient peut-être se démarquer en 2026.
Tian a déclaré qu’elle prévoyait de s’éloigner des grandes histoires au profit de moments plus intimes et personnels.
« D’un point de vue commercial, nous donnons la priorité aux relations à long terme plutôt qu’à la reconnaissance d’un nom à court terme », explique-t-elle. « Pour nous, la pertinence vient de la cohérence et du but, et non de l’accélération. »
Tian a ajouté que les consommateurs peuvent s’attendre à des designs intemporels plutôt qu’à des designs saisonniers.
« Des éléments tels que des coupes décontractées et des détails faits à la main deviennent moins dramatiques et plus sophistiqués », dit-elle.
Mughni Che Din, une créative à plusieurs traits d’union qui dirige une agence de relations publiques et d’événements, ne s’attend pas à ce que les campagnes et les défilés soient complètement réduits. Il les voit plutôt devenir plus sophistiqués.
« Les marques s’éloignent des coups publicitaires excessifs pour se tourner vers des activations plus significatives et ciblées », dit-il. « L’accent est moins mis sur l’échelle que sur la pertinence et le retour sur engagement. »
Il a souligné un après-midi récent qu’il a organisé pour le designer Shomiriswa Gupta pour les clients et les membres des médias. L’événement s’est déroulé dans une atmosphère plus détendue et expérientielle qu’une grande soirée.
« Les marques qui réussiront à l’avenir seront celles qui comprendront la retenue comme une force et investiront dans la narration et la communauté plutôt que dans le volume et le bruit », a ajouté Mguni.
S’il reconnaît que le « luxe discret » est en train de revenir, il y voit un élément d’une transition plus large vers la « mode lente ».
Il a ajouté que les consommateurs réfléchissent de plus en plus non seulement à ce qu’ils portent, mais aussi aux raisons pour lesquelles ils achètent.
« Les gens se posent des questions telles que : est-ce que cela en vaut la peine ? Est-ce que je le porterais à nouveau ? Est-ce que cela correspond à qui je suis ? Ces considérations conduisent naturellement à des achats plus réfléchis », conclut-il.
