Manille concerne les chroniqueurs passés et actuels sur la façon dont les rapports de mode et de beauté ont enrichi nos vies et approfondi nos liens avec le style au cours des 125 dernières années.
Depuis plus d’un siècle, Manille Breaking News a enregistré les plus grandes nouvelles et événements localement et internationaux. Restez fidèle au slogan «Index of Philippine Progress», il rend compte des dernières innovations de la technologie, des réalisations des Philippines dans une variété de secteurs et des progrès de la gouvernance et de la construction nationale.
Mais ce qui donne vie à la page, c’est une histoire qui se concentre sur les gens et comment ils vivent. C’est une histoire qui permet aux lecteurs de rêver et de les encourager à améliorer leur vie. Manille Breaking News est devenue une passerelle vers la culture, les loisirs et la mode grâce aux chroniqueurs de style de vie. Au début des années 1970, Carmen Perez, rédactrice en chef de la maison, de la culture et de la société à l’époque, a pu avoir un aperçu de la vie de l’élite philippine à travers ses colonnes jour et nuit. Son successeur, Ethel Timboll, a rendu compte de son dernier style de vie à travers un pacesetter, tandis que le légendaire Philippine Couturier de Leon Espiritu aidera les lecteurs à mieux comprendre le défilé dans leurs colonnes qu’il m’a aidé à faire.
Bien que souvent classés comme des nouvelles douces, la mode et les rapports de beauté nécessitent une narration au-delà des 5W standard et une heure de journalisme. « Pour un journaliste de style de vie, ce sont toutes des informations générales », a écrit AA Patawaran, rédacteur en chef actuel de Lifestyle chez Manille Breaking News, dans son article sous vos vêtements. « La majorité du journalisme de style de vie est une écriture créative. Souvent, cela nécessite du style, de la pizza, de l’imagination, du raffinement. Peut-être même de la fiction. Oui, beaucoup de littérature! »
Alors que Manille Breaking News célèbre son 125e anniversaire, il fait un voyage rétrospectif à travers les histoires les plus élégantes vues à travers les yeux des chroniqueurs du passé et du présent. Ils expliquent pourquoi la mode et les rapports de beauté sont importants et comment cela a amélioré la relation entre la vie et le style des lecteurs.
Le journalisme de mode agit comme un miroir de l’époque
Barge Ramos était l’auteur de Column A Style of Style, publié dans la section C’est La Vie de Manille Bulletin à la fin des années 1990 et au début des années 2000. En tant que créateur de mode et mentor créatif en herbe, Burge a essayé de montrer à ses lecteurs les processus créatifs complexes derrière la mode. Il a présenté le défi de traduire l’inspiration en tissus et décorations, ainsi que la traduction de la philosophie, de l’esprit et de l’âme derrière le travail du designer.
Ses colonnes incluent des designers tels que feu Itte Kurata, la reine de Nitt Lulu Tangan, qui a créé le nom de l’actrice hollywoodienne Sharon Stone, et Couturier Roy, qui a passé des décennies à Paris. Jean Patau. La question du style a été attirée sous les projecteurs de « quelqu’un qui n’est pas aveuglé par les tendances et choisit son propre chemin dans l’industrie de la mode ».
« Le journalisme de mode est important car il ne s’agit pas seulement de vêtements », a déclaré Burge. « Les événements mondiaux, l’histoire et les changements sociaux affectent la mode. Différentes cultures façonnant la mode au fil du temps, et le journalisme de mode sert de miroir dans les moments où nous vivons. »
Enrichir nos vies en mettant l’accent sur la beauté, le sens et le pouvoir de l’expression de soi
Le célèbre styliste et directeur créatif Daryl Chang a fait partie de Manille Breaking News à la fin des années 2000 grâce à la chronique Smoke n DeCaf. Daryl a assumé sa chronique comme « un espace où les lecteurs peuvent explorer la mode pour la première fois avec des gens qu’ils connaissent déjà ». Elle a plongé plus que des critiques et des tendances de piste. Son histoire a examiné la culture, l’identité et les histoires que nous racontons à travers ce que nous portons.
Pour Daryl, la mode est la plus puissante lorsqu’elle est réaliste et pertinente, que ce soit un changement culturel, des mouvements de style de rue émergents ou une évolution silencieuse et audacieuse des silhouettes. Elle visait à équilibrer des histoires intemporelles et opportunes, offrant aux lecteurs une inspiration et un contenu stimulant.
« Avant les médias sociaux, le journalisme de mode était un pont entre l’industrie et le public », a déclaré Daryl. « C’est ainsi que les gens ont découvert les tendances, les mouvements et les histoires plus profondes derrière elles. Promouvoir la créativité, mettre l’accent sur l’individualité et documenter notre identité en évolution.
Il préserve également les traditions patrimoniales et artisanales
La colonne Fifi Finds de Pierra Calasanz-Labrador s’est initialement concentrée sur la découverte de trésors de mode. Au fil du temps, il est devenu une plate-forme qui a défendu l’artisanat philippin et les marques maison, avant même de soutenir les initiatives locales.
Pierra visait toujours non seulement à être belle, unique et inspirante, mais aussi à être philippin, mais aussi à l’histoire des marques / artisans à des pièces de mode et des marques / artisans intéressants. Les marques qu’elle a présentées comprenaient Antille Fabric Gallery et les bijoux de sculpture d’Helena Allegle.
« Le journalisme de mode peut sembler trivial pour certains, mais il ne s’agit pas seulement de suivre les tendances et de promouvoir la consommation », explique Pierra. « Il préserve également les traditions patrimoniales et artisanales, met l’accent sur l’innovation de style et, surtout, apporte une dispense esthétique à une époque féroce. Nous célébrons nos propres histoires. Quand c’est encore mieux. Le vrai journalisme de mode encourage les gens à résonner personnellement et à faire de nous le Version la plus étonnante de nous-mêmes. «
Les rapports de beauté met en lumière les récits culturels, les représentations de genre et l’identité personnelle
Le maquilleur Jake Galves a utilisé la colonne #askjakeg pour montrer comment le maquillage et les soins de la peau fonctionnent comme des outils puissants pour l’expression de soi. Ses histoires rendent la beauté accessible à tous, du sexe, de l’âge et du niveau de compétence, et rendent les lecteurs plus confiants dans leur peau.
Parmi les priorités de #askjakeg figuraient la pertinence et l’inclusivité. Beaucoup de ses sujets provenaient des questions des lecteurs envoyées par e-mail, Twitter ou Instagram. De la maîtrise des techniques de maquillage et de la navigation de nouveaux produits de beauté à l’adoption de la personnalité à travers les cosmétiques. Il a assuré que chaque pièce renforcerait l’idée que la beauté est personnelle, fluide et pour tout le monde.
« Le rapport de beauté va au-delà des teintes de rouge à lèvres et des routines de soins de la peau. Il s’agit de documenter comment la beauté évolue avec la société. Ce sont les récits culturels, les représentations de genre, l’identité personnelle que nous avons mis en lumière », dit Jake. « Cela encourage les gens à se considérer comme de l’art, encourage la confiance et la créativité. Au niveau personnel, vous pouvez partager des conseils et des astuces sur votre beauté, rendre la beauté accessible et excitante. Cela nous a fait ressentir, et nous éduquons également les soins personnels à fournir Des idées plus gratifiantes qui ne sont pas intimidantes et plus gratifiantes.
C’est une façon de documenter et d’amplifier l’incroyable talent artistique que nous voyons
Avant le garage principal, Ray Illagan, un magazine de style de vie masculin pour les hommes de Manille Breaking News Publishing, était l’auteur derrière le maniérisme. Sa chronique s’est concentrée sur les styles masculins, capturant à la fois les tendances mondiales et l’évolution des vêtements masculins philippins. Il est souvent associé à l’édition de mode qu’il a stylée et produite, ce qui en fait une véritable plate-forme qui a élevé le style des hommes.
Les tendances étaient le point de départ naturel du maniérisme, mais l’histoire a évolué à travers des conversations avec des designers, des créatifs et des artistes de l’industrie. C’était sa façon de présenter ce qui est possible dans une perspective esthétique masculine. Maintenant, Ray continue de faire partie de l’équipe de News News de Manille en tant que chef créatif.
« Le journalisme de mode joue un rôle clé dans des industries créatives comme nous, pleines de talents », explique Ray. « C’est une façon de documenter et d’amplifier l’incroyable talent artistique que nous voyons. Alors que l’art reflète la vie, le journalisme de mode est une plate-forme pour célébrer et présenter ce talent créatif. Espérons que cela inspirera les gens non seulement au sein de l’industrie mais aussi ceux qui y sont impliqués. «
Le journalisme de mode fait plus que l’information
La chronique de kit de style de Jane Kingsu Cheng est née d’une passion permanente pour la mode, l’amour qu’elle a hérité de sa mère. Au fil des ans, j’ai partagé les connaissances que j’ai acquises en tant que styliste et éditeur, donc je l’ai élargie pour inclure des sujets de beauté et de style de vie.
Le but de sa chronique était d’encourager les lecteurs de Manille brisant les nouvelles pour adopter le style personnel et améliorer leur vie. Finalement, elle est devenue une partie de l’équipe éditoriale de l’entreprise et jusqu’en 2023, elle a été rédactrice numérique de la section parentale et de beauté et rédactrice en chef du Wedding Essentials Magazine. Une palette avec beaucoup de curiosité.
« Le journalisme de mode fournit non seulement des informations, il le permet », explique Jane. «Nous fournissons à nos lecteurs des outils et de l’inspiration, nous exprimons et nous sommes confiants. Après tout, lorsque nous nous sentons bien sur notre peau, nous affronterons la vie à offrir. C’est adapté à faire.
