LONDRES — Rencontrez trois créateurs qui présenteront leurs collections de la Fashion Week de Londres de l’automne 2026, en s’appuyant sur les thèmes du féminisme, de l’autonomisation et de l’identité.
Petra Fagerström
Collection prêt-à-porter Automne/Hiver 2025 de Central Saint Martins à la Fashion Week de Londres
Depuis qu’elle a remporté le MA L’Oréal Professionnel Creative Award de Central Saint Martins l’année dernière, Petra Fagerström a été occupée à remporter le Challenge the Fabric Award de Milan et à devenir demi-finaliste du prix LVMH. Sa marque à croissance rapide est également vendue au Dover Street Market, au 10 Corso Como et au H Lorenzo.
Détails de la Journée mondiale
La pression est forte, mais elle l’utilise à son avantage et comme source d’inspiration pour sa collection. « Je fais du patinage artistique depuis que je suis petite et je pensais à la façon dont le fait d’être qualifié de prodige à un jeune âge m’affecterait en tant qu’adulte, car on ne peut jamais vraiment être à la hauteur de ces attentes », a-t-elle déclaré.
Cela a inspiré les designers à considérer la maman de scène compétitive et dominatrice du patinage artistique et à lui jeter un nouvel éclairage.
« Je voulais peindre un portrait d’elle qui ne soit ni une satire ni un méchant », a expliqué Fagerström. « Cette femme porte les souvenirs de ses heures de gloire et essaie de les transmettre, mais il y a aussi la tristesse de ne pas pouvoir les mener jusqu’au bout. »
La créatrice a retravaillé ses imprimés lenticulaires en trompe l’oeil, signature de la marque. Dans cette impression, le motif est flou et semble être en mouvement constant, et est réalisé sur tout le tissu plissé. C’est un effet vertigineux et trippant qui vous fait courir sur les liens à grande vitesse.
Clin d’œil aux styles pailletés des Jeux olympiques d’hiver de 2026, il y a une abondance de paillettes et un accent sur la couture, rendant hommage aux styles portés par les entraîneurs et les parents en tenue de pouvoir.
La collection présente également des looks dorés, un clin d’œil à « l’enfant en or » très performant. Après la Fashion Week de Londres, ses looks seront exposés au Dover Street Market Paris avant la remise des LVMH Awards les 4 et 5 mars.
Myat
Un look de la prochaine collection de MYAT.
La marque éponyme d’Erika Myat trouve sa force dans la vulnérabilité. Elle encourage les femmes à se débarrasser de leurs façades. Surtout si cela signifie montrer des tongs scintillantes dans le processus.
Le créateur a déclaré qu’il voulait que ses vêtements évoquent la sensation de regarder le vieux journal de quelqu’un, « quelque chose que vous n’êtes pas censé voir ».
Intitulée « Antechamber », la collection raconte le parcours d’acceptation de soi d’une femme et s’étend des manteaux en laine épais et des pantalons noirs aux robes en mousseline aérées superposées sur des bases ornées.
« Dans mon esprit, cette collection parle d’une fille. Elle est dans un état de désordre et essaie toujours de comprendre qui elle est et ce qu’elle va devenir », a déclaré Myat.
« Chaque expression faciale est une étape de son voyage. Nous passons du rejet et de l’effacement de qui elle est à l’acceptation et à la récupération de celle qu’elle veut être, jusqu’à ce qu’elle soit enfin pleinement elle-même », a-t-elle poursuivi.
Myatt a déclaré que, conformément au thème de la découverte de soi, des mannequins défileront sur le podium, dont l’un sera placé dans une boîte en verre de sucre. Dans la finale, elle s’en sort. Il s’agit d’une démarche destinée à montrer le rejet de la pression sociale et l’acceptation de soi.
Pour Myat, ce n’est que le début de son voyage.
« Je peux voir beaucoup de ‘souffrance’. Elle porte juste des vêtements très sales qui donnent l’impression qu’elle traverse quelque chose. Elle traverse toujours quelque chose. Elle n’aura jamais l’air parfaite », a déclaré Myat.
Déjà, de nombreuses personnes élégantes soutiennent son histoire. La créatrice, qui a fondé la marque peu après avoir obtenu son diplôme de Central Saint Martins en 2024, a déjà habillé le mannequin Alex Consani et la chanteuse Arianna.
Cette saison, elle s’est associée à la styliste America Corban et à la maquilleuse Aoife Cullen pour rehausser l’élément « it » girl de ses défilés.
Rabin Karakok
Looks de la prochaine collection de Lavin Karacok.
La vie est compliquée, mais c’est aussi la beauté de la vie. C’est du moins l’attitude de Lavin Karakoc, et son premier défilé vise à capturer le chaos plutôt que de le traverser.
« Ma principale inspiration a été le « Café Müller » de la chorégraphe Pina Bausch », a déclaré la créatrice d’origine turque. « Il s’agit de mémoire, de désir et de la complexité de l’existence humaine. »
Les idées abstraites prennent forme physique à travers des juxtapositions de matériaux, comme un short en coton mat et un haut en tricot sérigraphié avec une feuille brillante.
La mémoire, la performance et l’identité ont également influencé la présentation du défilé. Karacok a déclaré que deux caméras en direct filmeraient le public et projetteraient leurs réactions sur les murs de l’espace d’exposition.
« Je veux que les gens soient témoins de ma performance car ces moments deviendront des souvenirs », a-t-elle déclaré.
Le renouveau était également une partie importante de son processus. Cet étudiant en Master de Design de Central Saint Martins a retravaillé des vêtements et des tissus vintage, leur donnant ainsi l’occasion de leur insuffler une nouvelle vie et de conserver de nouveaux souvenirs.
Karacok intègre également ses propres expériences dans sa collection. En l’honneur de sa famille, de ses amis et de ses collaborateurs en Turquie, elle a expédié les accessoires depuis le Grand Bazar d’Istanbul.
« J’ai collecté entre trois et cinq kilos d’accessoires. Je ne plaisante pas. J’ai l’impression que les accessoires ont une valeur sentimentale car ils me rappellent les personnes avec qui j’ai travaillé », dit-elle.
Son héritage a inspiré les robes longues et structurées de la collection. La silhouette modeste crée une nouvelle sensation de sex-appeal et je trouve le confort plus attrayant que la peau exposée.
« D’où je viens, même les robes complètes qui ne sont pas trop révélatrices peuvent quand même être sexy parce qu’elles sont confortables », explique Karakocz. « Cette silhouette montre à quel point j’idéalise les femmes de mon point de vue. »
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