Alors que le Ramadan et la Fashion Week de Londres coïncidaient, le moment du défilé s’est transformé en une rupture de jeûne communautaire.
Lorsque le programme automne/hiver 2026 de la London Fashion Week a été annoncé en février, le calendrier de la mode londonienne était déjà rempli de défilés animés, de talents émergents et de certains des visages les plus brillants de l’industrie. Mais cette saison a apporté quelque chose de nouveau. Une pause délibérée pour l’iftar, un dîner qui marque la fin du jeûne quotidien du Ramadan.
Pour la première fois dans l’histoire récente de l’événement, la créatrice anglo-yéménite Qazna Askar a directement canalisé les rythmes spirituels du Ramadan dans sa présentation à la Fashion Week de Londres, transformant un moment strictement programmé de l’industrie en quelque chose de communautaire et enraciné culturellement.
mode de jeûne
La présentation d’Asker automne/hiver 2026, intitulée « Hour of the Sunset », a eu lieu dans l’espace NewGen du British Fashion Council au 180 Strand. Plutôt que de commencer et de se terminer au rythme habituel du jour au soir, le spectacle a été structuré autour du coucher du soleil, moment où les musulmans rompent leur jeûne quotidien pendant le Ramadan.
A 17h30, alors que le soleil se couche sur le skyline de Londres, l’ambiance change. L’émission s’est arrêtée. Les invités, les mannequins, les créateurs et le personnel ont observé l’appel à la prière et partagé l’iftar, d’abord avec des dattes palestiniennes (un aliment étroitement associé aux traditions du Ramadan), suivies de pains plats, de soupe aux lentilles, de biryani et d’autres plats du Moyen-Orient.
L’écrivain et poète Yasmin Abdel-Majeed a commencé la cérémonie par des lectures et des réflexions sur l’importance du jeûne, expliquant que cet acte n’est pas seulement une question de nourriture, mais aussi une question de communauté, d’autodiscipline et de concentration spirituelle.
« Dans ma culture, partager de la nourriture et rompre le pain est vraiment une bénédiction », a déclaré Asker à Vogue. Elle a déclaré que beaucoup de ses amis non musulmans attendaient avec impatience le Ramadan en raison de l’énergie communautaire entourant les rassemblements d’iftar, et elle espérait transposer ce sentiment dans cette présentation.
Garde-robe et vision du monde
Ce moment était bien plus qu’une simple pause repas. C’était une déclaration culturelle délibérée.
Le travail d’Asker est influencé par son héritage yéménite, fusionnant les sensibilités streetwear britanniques avec les tissus et formes traditionnels du Moyen-Orient, et a voyagé à travers le Moyen-Orient et l’Afrique. Sa présentation NewGen, qui était également son dernier défilé dans le cadre du programme NewGen du British Fashion Council, comportait des références aux vêtements traditionnels, aux abayas, aux caftans et aux motifs brodés, superposées à une narration à la fois en termes de silhouette et de style.
Les mannequins sont passés des plates-formes aux sièges au niveau du sol, et les invités se sont assis sur des tapis persans dans un espace qui a réinventé le majlis, la salle commune traditionnelle de rassemblement et de discussion dans les foyers arabes. Cette configuration a transformé le lieu d’une piste de défilé traditionnelle en un espace partagé, brouillant la distinction entre présentation et cérémonie.
Askar a également utilisé sa plateforme pour renverser subtilement les normes de la mode traditionnelle, par exemple en attribuant des accessoires genrés de manière inattendue, par exemple en plaçant des poignards jambiya traditionnels sur des modèles féminins, dans le cadre de son histoire d’autonomisation et de réinterprétation culturelle.
Contexte culturel de la ville
Londres est l’une des villes les plus ethniquement et religieusement diversifiées au monde, avec une communauté musulmane dynamique et un calendrier culturel en expansion qui comprend des célébrations publiques visibles du Ramadan dans toute la ville. Ces dernières années, le West End a été illuminé par des expositions du Ramadan et des sentiers de restauration halal-friendly ont vu le jour dans les restaurants du centre de Londres, signes d’une ville où l’observance islamique recoupe de plus en plus la vie publique et culturelle.
Lors de la Fashion Week de Londres, cette intersection a pris une nouvelle forme. Généralement l’un des événements les plus étroitement chorégraphiés (et complets) du calendrier de la mode, l’événement est devenu un espace où cohabitent repas partagés et expression créative. La pause pour l’iftar n’était pas un moment fortuit prévu dans le programme, mais faisait partie intégrante du rythme de la présentation.
Changer la culture de la mode
Ce qui a fait ressortir le moment de l’Iftar d’Askar n’est pas simplement le fait qu’il s’est produit, mais la façon dont il a été intégré à l’histoire du vêtement et de la présentation elle-même, en tant qu’acte culturel partagé plutôt qu’un spectacle isolé.
La Fashion Week a longtemps été le théâtre du glamour et de l’industrie. Cette année, c’était aussi un lieu où la foi, la nourriture et la camaraderie fleurissaient. Ce faisant, la Fashion Week de Londres a reconnu que l’expression créative est indissociable de l’expérience vécue par ceux qui fabriquent, portent et participent aux défilés.
