Noms que vous devez connaître: les nouveaux créateurs pour surveiller ce mois de la mode

Il n’y a rien de plus d’émotion que de savoir. Surtout en ce qui concerne la mode. Nos yeux sont naturellement collés aux noms du grand héritage de quatre villes pendant le mois de la mode, mais il y a une famille de marques que beaucoup d’entre nous attendent avec impatience la prochaine chose. Ils sont en avance sur la tendance, sur leur propre trajectoire, montrant que l’individualité est toujours dans la meilleure gouvernance, et bientôt ils deviendront un favori de nombreuses personnes de secrets bien entretenus, cela évoluera jusqu’à ce qu’il devienne.

Le point de départ de la nouvelle saison est la Fashion Week de New York. Son innovation pointue et de pointe, et bien sûr célèbre pour ses swaggers de rue classiques. D’une part, il y a un minimalisme qui a été poli avec des hypers Proenza Schüller, tandis que l’autre est le centre-ville d’Eckaus Latta. Son calendrier est un terrain reproducteur pour la créativité et les commentaires culturels. Zarazas est une rencontre attrayante.

Sandy Liang est un nom qui a gagné une popularité inévitable pour son esthétique, jouant avec la nostalgie et les tables douces de la génération de filles. Inspirée par sa grand-mère de la ville chinoise, la créatrice a filmé les silhouettes pour créer des pièces extrêmement populaires telles que la toison à imprimé léopard viral 2019, équilibrée avec une robe courte fantaisiste. De l’inspiration d’inspiration du ballet par Mary Janes à même vendu des réapprovisionnements en précommande et des collaborations infusées au ruban avec Salomon, la marque est conçue de manière romantique moderne.

L’étiquette du même nom de Willie Chavalia est entrelacieusement liée aux récits culturels, mélangeant des messages politiques avec un look contemporain. S’inspirant de son identité chicano, le streetwear moderne qui se chevauche, les dimensions surdimensionnées, les palettes calmes, séparées par du texte graphique, remet en question le concept de représentation et le cadre de la masculinité. La narration et l’identité ont une présence féroce dans le design avec des fans tels que Troye Sivan, Charli XCX, Lewis Hamilton et Coman Domingo.

La London Fashion Week est mieux décrite comme quatre jeunes frères et sœurs impertinents. Il comprend le patrimoine, mais il prospère dans la rébellion. La ville est un terrain de jeu sans règles, car des marques comme Burberry apportent une campagne britannique sur la piste, et des noms comme Eldem et Simone Rocha apprécient l’histoire poétique et les ornements de fleurs.

Menant les traditions de la ligne de Saville dans l’esprit de la sous-culture non filtrée, les anciens de Saint-Saint-Martin Aaron Esch reformulent la couture d’un point de vue sans sexe. Le designer né à Londres a adopté l’artisanat dans un style Off-Kilter, qui présente la construction et les détails au cœur de sa langue de conception, et présente une robe de drapé, deux morceaux de cuir et des seins minces.

D’autres designers, comme Foday Dumbuya, le fondateur et directeur créatif de Labrum, utilisent également la structure de couture britannique, mais la reconstruit dans une perspective plus personnelle. En concevant sa diaspora d’identité ouest-africaine avec la philosophie de combler les uniformes d’aujourd’hui, il apporte un seau de couleurs et d’imprimés vibrants à sa collection, profitant des pics de souvenirs d’enfance et de formes modernes. Concevoir un kit Arsenal Away pour la saison 2024/25, apportant une touche du kit olympique de Sierra Leon l’été dernier, avec Labram étant prévu pour l’or.

Tout le monde suit maintenant Jawara Alein après que Rihanna l’ait nommé son nouveau designer préféré. Apportant son beau mélange de Kaymania-Jamaican Hacks à des références contextuelles et abstraites, sa collection provient de recherches prolongées et a reçu une plate-forme au cours des dernières saisons de Fashion East, un incubateur de talents. Alors que l’esprit punk est ancré dans son toucher, la silhouette liquide et le tissu déchiqueté ajoutent un élément passionnant au paysage approprié de London Prim.

Bien qu’il ait été fondé en 1926, Kent & Curwen s’est lancé dans un nouveau chapitre en septembre dernier. Sous la direction de Daniel Kerns, sa riche histoire d’Oxford et de Cambridge Tie Making informe un nouveau look qui capture son code patrimonial et son excentricité de style britannique dans les vêtements de sport modernes. Pensez à la veste Harrington de Checkland, à des chaussettes brodées en anglais et à des hauts d’abeilles plug rayés. Il s’agit d’une version mise à jour du look Sloan Ranger.

La semaine de la mode élégante, infiltrée avec une nouvelle perspective dans la célébration de la ville, est une célébration de l’élégance européenne. De la réinvention intellectuelle continue de Prada à l’exploration des textures de Bottegavenneta, la capitale italienne a toujours prouvé son pouvoir de retenue.

Pour la nouvelle venue Ferrari, son objectif est d’apporter la valeur élevée de l’octane du patrimoine automobile aux vêtements. Depuis 2021, le directeur créatif Rocco Iannone a adopté l’impressionnante palette rouge et jaune de la marque et l’a traduite en une collection qui incarne le mélange avec confiance du dynamisme sportif et du charme luxueux. Pour son dernier spectacle SS25, le designer a en outre rationalisé son identité en gardant la silhouette simple et détaillée complexe.

Né à Bologne, Marco Lambardi a maîtrisé l’art de la nostalgie. Son label se plonge profondément dans l’art du style distinct de l’Italie des années 1970, gardant un œil sur la culture des jeunes, et équilibre complètement les deux avec une représentation claire des tricots complexes et des motifs ludiques. L’amour et la personnalité sont deux thèmes qui courent profondément tout au long de la saison, et Lambaldi célèbre l’artisanat à chaque tour du corps.

Les maisons sophistiquées comme Chanel et Dior sont largement reconnues comme le summum du talent artistique du service, partageant la scène avec des visionnaires de rupture de règles comme la vente marine et Sakai. L’avant-garde rencontre l’innovation audacieuse et classique, et ce qui est audacieux se transforme en belles choses. C’est une ville où la tradition et l’audace convergent facilement.

L’année dernière, après une collaboration entre Atrrain et Kyhy de Kylie Jenner, beaucoup ont commencé à tourner la tête vers le designer Antonin Tron. Sa marque se concentre sur le plus haut degré de portabilité et fonctionne avec des tissus extensibles pour créer des silhouettes de sculpture qui célèbrent le mouvement du corps des femmes et louent la forme.

Personne ne fait éther comme le designer danois Cecily Baansen. Sa marque éponyme mélange de vastes silhouettes, des détails pêchés à la main et des tissus minces pour créer des vêtements contemporains qui sont minimalistes mais doux et romantiques. Sa collaboration avec ASICS a orné les pieds des filles, sa robe est devenue une favorite solide lors de son mariage d’été et défie maintenant les montagnes avec un partenariat spécial The North Face.

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