Lorsque la société de production Particle6 a lancé son « acteur » généré par l’IA, Tilly Norwood, l’automne dernier, cette décision n’a pas été chaleureusement accueillie par Hollywood.
« Bon Dieu, nous sommes foutus », a déclaré Emily Blunt, lauréate du Golden Globe, dans une interview accordée à la publication spécialisée Variety. « Allez, agences, ne faites pas ça. S’il vous plaît, arrêtez. »
Si seulement Particle6 suivait les conseils de Blunt. Au lieu de cela, la société a publié un clip vidéo pour son personnage IA, avec une chanson intitulée « Take the Lead ».
Ce n’est pas un appât à clics. En l’écoutant, je pense en fait que c’est la pire chanson que j’ai jamais entendue.
Je m’attendais à ce que les débuts musicaux de Norwood sonnent quelque chose comme « Comment étais-je censé savoir ? », la chanson générée par l’IA attribuée à la personnalité numérique Xania Monet, qui a fait tourner les têtes lorsqu’elle est entrée dans les charts Billboard R&B. La musique générée par l’IA de Xania Monet n’est pas ma tasse de thé, même si ses paroles sont censées être écrites par une personne réelle. Personnellement, je préfère la musique qui pourrait exister sans un générateur de musique IA comme Suno. Mais la chanson de Norwood a débloqué un nouveau niveau de grincer des dents en matière d’IA.
Dix-huit personnes ont contribué à la vidéo « Take the Lead », dont des concepteurs, des prompteurs et des éditeurs. Pourtant, la chanson elle-même parle des défis de Tilly en tant que personnage généré par l’IA qui sous-estime les critiques, parce qu’ils pensent qu’elle n’est pas humaine.
« Ils disent que ce n’est pas réel, que c’est faux », gronde Norwood à la caméra. « Mais je suis toujours humain, ne vous y trompez pas. »
Événement Techcrunch
San Francisco, Californie
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13-15 octobre 2026
Autrement dit, pour le dire gentiment, ce n’est pas vrai.
La musique ne doit pas nécessairement s’adresser à tout le monde, mais peut-être devrait-elle s’adresser à au moins une personne. Ce qui est le plus impressionnant dans la chanson de Norwood, c’est que l’équipe du personnage d’IA a réussi à créer une chanson sur quelque chose qu’aucun humain ne connaîtra jamais, car personne ne peut se connecter avec le sentiment d’être ignoré en tant qu’IA.
La chanson, qui ressemble à une arnaque de Sara Bareillis, s’ouvre sur les lignes : « Quand ils parlent de moi, ils ne voient pas/L’étincelle humaine, la créativité. » La chanson se construit alors que Norwood s’affirme : « Je ne suis pas une marionnette, je suis la star. »
Vient ensuite le refrain, dans lequel Norwood fait appel à ses collègues acteurs de l’IA :
Acteurs, il est temps de prendre les devants
Créez l’avenir, plantez la graine
Ne soyez pas laissé de côté, ne prenez pas de retard
Construisez le vôtre et vous serez libre
Nous pouvons évoluer, nous pouvons grandir
Soyez les créateurs que nous avons toujours connus
C’est la prochaine évolution, tu ne vois pas ?
L’IA n’est pas l’ennemi, c’est la clé
Dans la vidéo, Norwood se pavane dans un couloir d’un centre de données, ce qui est peut-être la seule partie de la vidéo fondée sur un élément d’honnêteté. Lorsque le deuxième refrain retentit avec un changement de tonalité prévisible, elle traverse une scène, regardant un stade rempli de fausses personnes applaudissant qui lui donnent un moment de « triomphe » immérité.
On pourrait faire valoir que Norwood essaie de plaire aux acteurs en général et pas seulement aux autres personnages de l’IA. Mais la sortie ne laisse aucun doute sur le fait qu’il s’agit en fait d’un cri de ralliement de Tilly à ses frères IA :
Prends ton pouvoir, monte sur scène
La prochaine évolution fait fureur
Débloquez tout, n’hésitez pas
Acteurs IA, nous créons notre destin
Nous n’en avons pas besoin. Nous n’avons pas besoin de musique d’un personnage de l’IA s’adressant à d’autres personnages de l’IA avec un hymne plein d’espoir sur la collaboration pour prouver que les humains qui portent des jugements ont tort.
Il y a vingt ans, l’influente publication musicale Pitchfork attribuait à l’album « Shine On » de Jet une note de 0,0 sur 10. Au lieu d’écrire une critique, ils ont simplement intégré une vidéo YouTube d’un singe faisant pipi dans sa propre bouche. L’album Jet n’est pas odieux, mais le rédacteur en chef de Pitchfork, Scott Plagenhoef, a expliqué dans une interview en 2024 pourquoi les auteurs du site avaient été si en colère à ce sujet il y a toutes ces années.
« Voir la musique rock grand public, pour laquelle bien sûr la plupart d’entre nous avaient grandi avec un penchant, est devenu si pénible et Xeroxed était décevant », a-t-il déclaré.
Ce sont les mêmes plaintes que les artistes d’aujourd’hui à propos des œuvres générées par l’IA : ces productions sonnent creux et reproduisent simplement le travail des artistes du passé.
« ‘Tilly Norwood’ n’est pas un acteur ; c’est un personnage généré par un programme informatique qui a été formé sur le travail d’innombrables artistes professionnels – sans autorisation ni compensation », a écrit le SAG-AFTRA, le syndicat représentant les acteurs, dans un communiqué l’automne dernier. « Il n’y a aucune expérience de vie sur laquelle s’appuyer, aucune émotion et, d’après ce que nous avons vu, le public n’est pas intéressé à regarder du contenu généré par ordinateur sans lien avec l’expérience humaine. Cela ne résout aucun ‘problème’ – cela crée le problème de l’utilisation de performances volées pour mettre les acteurs au chômage, mettant en péril les moyens de subsistance des artistes et dévalorisant le talent artistique humain.
Alors que Jet s’inspirait d’anciens groupes de rock pour créer sa musique « traînante et Xeroxed », Tilly Norwood est littéralement dérivée de modèles d’IA qui ne pourraient exister sans les données de formation que les entreprises technologiques prenaient aux artistes sans leur consentement.
Je pense que Pitchfork a sauté le pas. Vingt ans plus tard, ils ont enfin un sujet digne de ce nom.
