La Fashion Week a connu un très mauvais timing ces dernières années. De l’actualité de la pandémie de coronavirus de 2020 à l’invasion de l’Ukraine par la Russie deux ans plus tard, la dernière édition du Mois de la mode féminine, qui s’est terminée hier à Paris, a été éclipsée par la couverture médiatique de la guerre américano-israélienne contre l’Iran, du naufrage d’un navire au large du Sri Lanka et de la hausse des prix du pétrole qui en a résulté. Pour passer de ces gros titres aux dernières collections dévoilées sur les podiums, nous devons reconnaître que l’industrie de la mode représente le gagne-pain de millions de personnes dans le monde, depuis les ouvriers du vêtement et les publicistes tenant leur iPad à la main en dehors des défilés, jusqu’aux agents de casting, traiteurs, chorégraphes, scénographes et plus encore. Même si l’extravagance de la Fashion Week peut paraître frivole, la Fédération de la Haute Couture et de la Mode estime que la Fashion Week de Paris génère environ 1,2 milliard d’euros de revenus économiques pour la ville hôte.
Lorsqu’elle est exécutée au niveau que nous avons vu ces dernières semaines, la mode reflète l’époque dans laquelle nous vivons, ou du moins offre une évasion bien nécessaire. Après une année de changements de directeurs créatifs et de changements de dirigeants, les marques de luxe ont continué de placer la barre plus haut à Paris. Au fur et à mesure que les problèmes ont été résolus, nous avons pu voir quelles combinaisons de designers et de maisons se sont révélées être des formules gagnantes. Prenez Dior (photo ci-dessus), par exemple. Le directeur créatif nord-irlandais de la marque, Jonathan Anderson, s’est concentré sur des éléments d’accords house qui résonnent avec sa propre sensibilité, en particulier son amour de la botanique et son jeu avec des silhouettes complexes. En y regardant de plus près, on découvre des détails parfaitement exécutés, depuis les boutons qui traversent les coutures du pantalon jusqu’au tulle argenté qui dépasse de la veste de bar.
Dior n’est pas la seule marque de l’écurie LVMH à franchir les portes cette saison. Le conglomérat de luxe français maintient sa dynamique globale avec un portefeuille de marques qui exploitent différents marchés de niche. Céline, Givenchy et Loewe ont tous présenté des collections de vêtements pour femmes aux ambiances distinctes. Des chaussures de plongée en néoprène de Jack McCollough et Lazaro Hernandez pour Loewe aux costumes élégants pour Sarah Burton et aux tenues de soirée flatteuses pour Givenchy, le groupe de luxe ratisse large et offre quelque chose pour tout le monde.
Mais Matthew Blasey de Chanel est-il le vainqueur ultime ? La première collection du directeur créatif franco-belge est arrivée dans les rayons des boutiques de la maison française ce week-end, et les rumeurs d’une frénésie de shopping rue Cambon sont rapidement devenues un sujet de conversation dans la ville. Lundi soir, les spectateurs ont défilé autour du Grand Palais vêtus des derniers escarpins à bout carré et des itérations des sacs à rabat Chanel (photo ci-dessus). Sur le podium, les mannequins portaient des ensembles en tweed irisé, des jupes taille basse ceinturées et des manteaux monochromes. Brazy s’est incliné et la salle a éclaté sous les applaudissements. Et l’enthousiasme de Chanel pour une nouvelle ère se reflète dans les ventes physiques en magasin, apportant un grand espoir à l’ensemble du secteur, même dans les temps les plus incertains.
Grace Charlton est rédactrice adjointe du design et de la mode chez Monocle. Pour plus d’opinions, d’analyses et d’informations, abonnez-vous à Monocle dès aujourd’hui.
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