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Le rédacteur en chef FT Roula Khalaf sélectionnera vos histoires préférées dans cette newsletter hebdomadaire.
Il n’y a qu’un grand nombre de salles d’exposition de canapé que vous pouvez visiter. Pour les amateurs de design de Milan, le désir est pour excitant, créatif et immersif. De plus en plus, de tels sensations proviennent de marques de mode. Les grands noms de Loewe à Louis Vuitton prennent le contrôle historique avec des expositions des meilleurs talents créatifs et des scènes dramatiques, offrant une expérience où le monde de la mode, du design et de l’art entrera en collision. Dior a rempli un palais du XVIIIe siècle d’un « carrousel de chaises » conçu par Philip Stark. Le Bottega Veneta ornait un ancien théâtre du XIXe siècle avec des grappes montagneuses de meubles Le Corbusier. Stella McCartney a organisé une exposition ludique à Porta Nuva, la porte de la ville monumentale. Nommez-le.
Les marques de mode ne sont pas des étrangers pour activer l’architecture de Milan à travers leurs installations enthousiastes. Après tout, les villes sont la capitale de la mode et du design. Mais récemment, ils ont apporté le spectacle du défilé du défilé au monde du design. Design – Le cache culturel au-dessus de celui-ci derrière les arts attire plus de foules de mode. En conséquence, les marques de mode jouent un rôle « de plus en plus important » pendant la Milan Design Week, explique Paolo Casati, directeur créatif chez Fuorisalone, une plate-forme à l’échelle de la ville pour des événements de conception qui coïncide avec Salone Del Mobile chaque année. « La synergie entre la mode et le design a été considérablement améliorée », dit-il.
L’année dernière, St. Laurent a assisté à une fête et fait ses débuts à la Milan Design Week dans l’élégant corridor Ciano Sansimple du XVIe siècle. L’affichage des assiettes, conçu par les polymas italiens Gio Ponti, a été hébergé dans un pavillon moderniste spécialement conçu inspiré de son architecture. Cette année, la marque prendra le contrôle de Paddy Glione Visconti, un espace industriel spongieux utilisé pour les discothèques et les performances théâtrales, et organisera un spectacle avec des créations de meubles du célèbre moderniste français Charlotte Perion. Comme les défilés et les collections de mode, St. Laurent parle de l’esprit d’origine des années 1960, revenant à nouveau à l’inspiration centrale du modernisme.
Le point culminant de la conception régulière est Loewe. Il est passé de ses racines en tant que producteur de cuir espagnol à l’un des noms de luxe et les plus cool du monde. L’exposition annuelle des ustensiles axés sur l’artisanat sur le sujet – pensez aux paniers, aux lampes et aux chaises.
L’année dernière, au Palazzo Siciterio du XVIIIe siècle, le pendentif en cuir épineux conçu par le céramiste britannique Magdalene Odondo, Magdalene Odondo, a été accroché dans une pièce attrayante et illuminée qui utilise les poils de cheval, les vitraux et les birles de bouleau d’artistes comme Dahye Jeong et Anthea Hamilton. De retour au lieu du palais le mois prochain, Loewe transformera l’humble théière à travers 25 visions créatives, notamment l’architecte britannique David Chipperfield, la designer espagnole Patricia Urquiola et l’artiste coréen-américaine Jane Yang-D’haene.
Chaque année, l’histoire de la ville est l’acquisition d’Hermès à l’événement Space La Pelota, qui affiche des conceptions décoratives intérieures dans des installations allant des lanternes géométriques géantes aux labyrinthes muraux en pierre. Gucci a réémis et mis à jour les versions de conception classiques des marques de meubles italiennes, y compris Tacchini et CC-Tapis, dans la suite Acid Green qui accueille les magnifiques meubles Gucci-Red à l’exposition de design Ancora en 2024. Cette année, nous pivoterons à San Simplicity’s Cloisters pour une exposition qui va «réimaginer» bambo-bamboo-matériel a été organisé et conçu par une exposition.
En termes simples, l’expérience de la mise en scène des défilés montre une sensibilité théâtrale et artistique est un point de saut important que les marques de meubles n’ont tout simplement pas. Trop de salles d’exposition de conception à Milan peuvent les rendre difficiles à donner vie à leur travail. « La façon dont les intérieurs nationaux semblent être représentés par des marques de design est en fait complètement ridicule. Ils sont tellement castrés. Une meilleure salle d’exposition est une salle d’exposition qui recrée un » appartement chic « , ajoute-t-il, mais même c’est un » petit fantasme « . » Les marques de mode apportent de la fantaisie à toutes les gloires expérimentales.
Et la mode a fait des mouvements explicites dans le design en installant des bras décoratifs à la maison. Milan offre une occasion idéale de les défendre. Hermès, Versace et Fendi ont longtemps produit des meubles et des objets intérieurs, mais au cours de la dernière décennie, des marques comme Dolce & Gabbana et Gucci ont lancé leurs propres lignes. Cette année, Louis Vuitton lancera sa collection de maisons en tant que « nouveau chapitre » de la marque, avec la retraite de Napoléon, une vitrine spéciale pour le Palazzo Cerberoni néoclassique.
Lorsque le verrouillage a vu une ruée vers la consommation vers les meubles et les articles ménagers au lieu des articles de mode, les armes axées sur les intérieurs de mode ont acquis un statut, en particulier à la suite de la pandémie. En 2024, un rapport du groupe d’études de marché Fortune Business Insights a évalué la taille du marché mondial de la décoration intérieure à 74,775 milliards de dollars. D’autres facteurs jouent un rôle. Par exemple, le désabonnement sans fin dans l’industrie de la mode n’est pas attrayant en raison de préoccupations croissantes concernant la durabilité. « Les marques leur permettront de construire des collections de maisons plus durables avec des produits de mode plus éphémères », explique Rahul Malik, directeur de la croissance du site Web de l’industrie The Business of Fashion. (La question d’une semaine de conception est ou non pour la crise climatique est une autre histoire.)
Il s’agit également du magnifique style de vie des enveloppants. Les consommateurs se tournent maintenant vers la décoration intérieure comme symbole de statut pour la façon dont les vêtements et les voitures fonctionnent depuis longtemps. Et cela ne s’arrête pas avec les meubles: Fendi pourrait offrir un canapé avec cette robe, mais bientôt l’étiquette lancera un appartement. Les résidences de marque apparaissent également d’Armani et Bvlgari. La manière glissante dont la culture fonctionne a simplement refroidi le mobilier et la conception de la maison. Des plates-formes comme Instagram et Tiktok ne sont pas endommagées, donc les objets intérieurs fournissent le véhicule aussi souhaitable que les sacs à main modernes.
À Milan, il est indéniable que les marques de mode de luxe ont le capital culturel et financier qui attire les meilleurs noms et les événements épiques et ambitieux sur scène. J’ai l’impression que la marque de meubles est probablement sortie, mais à bien des égards, c’est une invitation à télécharger leurs jeux. La décoration a des moments souhaitables et des moments de cache, et les marques de micers et de meubles disent qu’ils devraient « prendre la page » ce que fait la mode. « Vous devriez apprendre des leçons pour rendre vos décorations sexy », dit-il.
Ne le manque pas
Triennale Milano ‘EttoResottsass Architectures Landsages Ruines’
En plus de rendre les machines à écrire sexy, Ettore Sottsass a fondé le groupe Memphis. Le groupe Memphis est un groupe italien influent qui a vu le design et l’architecture comme entrelacés. L’exposition explore sa pensée hybride et se concentre sur ses croquis de Sottosus et son désir de montrer « les parties de l’habitation plutôt que sur les parties qui sont vues ».
Jusqu’au 13 avril, Triennale Milano, Triennale.org
Paolo Sorrentino de « La Dolce Attesa » de Salone Del Mobile « de Salone Del Mobile »
Le cinéaste italien oscarisé Paolo Sorrentino est un contributeur vedette du Salon Del Mobile de cette année. Son installation, créée en collaboration avec la créatrice de sets Margherita Palli, est appelée La Dolce Attesa (The Sweet Wait). Il dit que cette pièce « ne vous asseyez pas encore sur vous, mais allons-y. »
8-13 avril, Fiera Milano, Low, Pavilion 22-24, Salone Milano
Google de la Milan Design Week « pour le rendre visible invisible »
Google contribue régulièrement à la Week de Design, et la dernière installation était une fois de plus le travail de l’artiste Lachlan Turczan, qui a auparavant collaboré à Milan lors de l’exposition par eau de 2023. La vitrine immersive du matériel des entreprises technologiques est également une tentative de présenter la lumière comme quelque chose qui peut être touché.
7 au 13 avril, via le garage 21 et Archimede 26
Édité par Olivia Surguy
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