Un excellent style ne se limite pas aux choix de tenues. Il existe dans les objets que vous chérissez, les textures que vous retournez et les rituels que vous continuez à inspirer. Pour quatre des créatifs de la mode les plus excitants d’Australie, l’inspiration est façonnée autant par la vie quotidienne que votre vision du design.
Ils partagent la ville qui inspire l’imagination, les règles qui aiment se plier et le petit luxe qui rend leur monde unique. Pensez à votre invitation dans le cœur des gens qui façonneront tranquillement cela comme une robe australienne.
Deborah Samus
Co-fondateur de Bassike
Quelle est la pièce la plus importante de votre maison?
Hans Wegner Flag Harryard chaise.
Une collaboration de rêve?
Les copriles de marcross textiles deviendront un rêve à concevoir.
Un rituel quotidien qui fera la promotion de votre créativité?
C’est une mini-série: je commence la journée avec 20 minutes de médiation, 10 minutes de respiration, puis je plonge dans l’océan.
L’ère du design préférée ou le mouvement?
Les années 90 ont toujours été mon point de référence ultime. C’était une décennie qui couvrait tout, y compris les bords bruts du grunge, l’énergie audacieuse du hip-hop et les contraintes raffinées du minimalisme.
Pièce préférée de votre dernière collection?
Veste en jean recadrée. C’est le lavage bleu classique parfait et est fabriqué à partir de denim japonais biologique poids lourd.
Quelles règles de conception aimez-vous enfreindre?
Règles traditionnelles de dressage de genre. Frotte les lignes entre les vêtements pour hommes et femmes, en particulier par la couture démontée – permettant une approche plus expressive et fluide.
Un designer qui a influencé votre voyage?
Ray Kawakubo. Je suis impressionnée par sa vision créative et inspirée par son développement de talents émergents.
La ville parfaite pour l’inspiration de conception?
Tokyo.
Lalafells
Co-fondateur de St. Agni
Le meilleur conseil de carrière que vous ayez jamais reçu?
Restez fidèle à votre vision, même lorsque ce n’est pas la voix la plus forte de la pièce. C’est le conseil que je reçois le plus. Aussi, pour faire confiance à mon instinct. Ils fournissent souvent plus d’informations que je n’en remarque.
Vos pièces préférées de votre dernière collection?
Petite poche talons. J’adore la façon dont ils se sentent classiques, mais c’est toujours un peu excentrique et amusant. Je ne suis pas un grand porteur de talon, donc les petits talons se sentent accessibles et faciles.
Linage de lit préféré?
J’adore le coton frais et croustillant et j’ai un faible pour les fines rayures subtiles. Tekla est mon go-to.
Un rituel quotidien qui fera la promotion de votre créativité?
Il est mentir au soleil avec une énorme pile de livres visuels est ma façon idéale de réinitialiser de nouvelles idées et de les engloutir dans des étincelles. Je suis particulièrement attiré par les choses liées à l’art et à l’architecture.
Collaboration de rêve – concepteur, marque ou artiste?
La collaboration est une expérience personnelle et pour moi, elle doit provenir d’une véritable connexion avec les marques et les gens. Je veux créer un parfum St. Agni avec Le Labo. Je ne porte que leurs parfums, donc traduire l’essence de Saint Agni avec eux en parfums serait spécial et authentique.
Un tissu ou une texture à laquelle vous revenez toujours?
Le cuir tissé fait partie de notre ADN central. Depuis l’introduction de chaussures en cuir tissée en 2017, c’est une texture que je revisite chaque saison. Il est resté constant.
Quelles règles de conception aimez-vous enfreindre?
Conçu avec des pièces qui peuvent être portées à l’arrière. Je pense toujours à la polyvalence et à la façon dont je peux réinterpréter les vêtements selon le porteur.
Meubles préférés?
Pour le moment, je suis obsédé par le canapé « croissant » de Rafael Raffel. C’est une sculpture, mais je le trouve toujours attrayant. L’équilibre parfait entre la forme et le confort.
Un designer ou créateur qui vous a influencé?
Phoebe Philo (ci-après) a influencé notre façon de penser la mode et le design. Nous louons également Amy Smilovich et le travail qu’elle a accompli dans sa philosophie créative pragmatiste. Son approche pour s’habiller avec intention et clarté résonne vraiment avec moi. Il s’agit de créer des pièces réfléchies et pratiques sans compromettre le style. Nous avons également beaucoup appris des femmes de notre équipe de conception. Je suis très reconnaissant de les avoir.
Anneau d’Erindia
Le fondateur de Dearing
Restaurant préféré?
Gimlet de Melbourne! Je me suis marié ici, donc c’est un endroit spécial.
Une collaboration de rêve?
Cela aurait été David Bowie. Il s’est exprimé à travers la charge de seau, mais il avait une telle grâce et éloquence. maintenant? Flamingo Estate. Ils ont marqué l’image de marque et les activations uniques. C’est très pur!
Pièce préférée de votre dernière collection?
Nous publions un ensemble de 3 flanelle. Je compte les jours!
Un rituel quotidien qui fera la promotion de votre créativité?
Je bois du cacao tous les matins et je mets mes intentions pour la journée – une petite promesse pour moi. Cela diffère en termes de ce dont j’ai besoin, mais je m’assure de respecter cela.
Le meilleur conseil de carrière que vous avez reçu?
Si vous n’avez pas échoué, vous ne vous y êtes pas suffisamment mis. Grandir et ne laissez pas la peur vous arrêter.
Le magasin intérieur le plus aimé?
Tam Singh Johnson Showroom (Sydney). Je ne peux pas y aller ou je vais tout acheter! La conservation est incroyablement bonne.
L’ère du design préférée?
Art déco. Melbourne a tellement de bâtiments incroyables depuis cette époque qu’il vous donne quelque chose à voir. Cela semblait être un moment très luxueux, donc c’était si beau et pensé, mais toujours amusant.
Meubles préférés?
Il y a une chaise incroyable que j’espère depuis environ cinq ans. Il s’agit d’un fauteuil MOOOI HORNENSIA, une entreprise de meubles spatiaux. Je pense que je vais enfin l’obtenir l’année prochaine. J’y pense toujours.
Un designer ou une création qui a influencé votre voyage?
Il est difficile de voir le passé (producteur de disques) Rick Rubin parce qu’il est un « sentiment de formule » créatif.
La ville parfaite pour l’inspiration de conception?
Milan, Italie! Tout est si chic, si bien aménagé, tout le monde est très préoccupé par les détails. C’est très excitant.
Gabriella Pereira
Co-fondateur de Bear Park
Pièce préférée de votre dernière collection?
J’adore les robes au chocolat en satin. C’est très simple, mais avec des détails de cravate allongés inattendus, je pense que cela ajoute de la décadence.
Un tissu ou une texture à laquelle vous revenez toujours?
Laine mérinos australienne. C’est frais en été et chaud en hiver. Il a une texture riche, mais jette également sur le plus beau éclat.
Meubles préférés?
Mes parents ont un chariot en cuir noir Le Corbusier original qui a été traîné dans le monde. Il a au moins 30 ans et j’ai vu des jours meilleurs, mais j’aime la patine et l’histoire qu’elle raconte.
Quelle est la pièce la plus importante dans votre propre maison?
Lors de la plupart des voyages de travail à Paris, je ramène à la maison une œuvre d’art complètement enveloppée (en céramique) de l’astier de Villatte tout en le portant. J’adore les rituels qui construisent des collections au fil du temps qui sont attachés à l’importance personnelle de chaque voyage.
Couleur de peinture préférée?
Les yeux de Dragon à base de peinture de Porter. Parce que c’était dans ma chambre préférée dans ma maison d’enfance.
Une collaboration de rêve?
Artiste britannique Faye Togood.
L’ère du design préférée ou le mouvement?
J’adore l’excès et l’artisanat des artisans. Le schéma de couleurs riche de l’ère baroque et la magnifique utilisation de forêts et de marbres chauds profonds m’ont donné une grande inspiration.
Linage de lit préféré?
Cultivateur.
Le magasin intérieur le plus aimé?
Design culte
La ville parfaite pour l’inspiration de conception?
Paris.
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