Best of London Fashion Week a / w 2025

Malgré un absentéisme notable du calendrier – Molly Goddard, Chopba Lorna, JW Anderson – London Fashion Week A / W 2025 arrive en ville avec une présentation et un défilé chargées de cinq jours, et son robuste, il est soutenu par l’énergie de ces noms de tels noms . De Simone Rocha à Erdem. Il existe également de nombreux nouveaux talents. Fashion East a montré sa dernière classe de talents émergents vendredi soir, tandis que Talia Baia, Paolo Karzana et Javala Alein ont tous des perspectives intéressantes et sont quelque chose à regarder. De nombreux jeunes designers n’ont choisi de le voir qu’une fois par an, mais septembre semble être une édition occupée.

Ailleurs, Burberry a prouvé son plus grand match nul de la semaine, avec Daniel Lee choisissant de présenter sa dernière collection de marques du patrimoine britannique lundi soir, et le Blockbuster Show sans méfiance (Personal Monogram Checks) (invité sous la forme d’une écharpe). Pendant ce temps, d’autres marques ont choisi de nouvelles façons de présenter leurs collections. Marco Capaldo révélera la collection A / W 2025 d’Arlington pour un dîner intime à la galerie Almine Rech samedi soir. Roksanda, Kent & Curwen et Conner Ives fermeront leur horaire.

Ici, le rapport de Londres, Wallpaper * Fashion Features, rédacteur en chef Jack Moss, choisit le meilleur de la Fashion Week de Londres A / W 2025, comme cela s’est produit.

London Fashion Week A / W 2025: Meilleur

SS Daley

Le spectacle A / W 2025 de Steven Stokey-Daley devait avoir un spectacle à Paris en janvier de la Semaine des vêtements pour hommes de cette année. Le changement de dernière minute l’a fait respecter la ville d’adoption et a ouvert les minutes vendredi matin. (Stokey-Daley à l’origine de Liverpool, mais a vécu et travaillé à Londres depuis son diplôme du cours de mode de l’Université Westminster en 2020). Situé sur la bande originale de Pet Shop Boys ‘1986 Hit West End Girls, le spectacle est un certain nombre de looks qui réfléchissent aux vêtements d’extérieur du patrimoine, de Duffle Coats aux vestes d’âne, et interroge la britannique et son code vestimentaire. épaules et une énorme poche de patch avant). D’autres travaux ont continué d’explorer les uniformes de classe supérieure. Stokey-Daley a depuis longtemps utilisé le piège de la haute société comme point de départ de sa collection. Et les plumes sont apparues romantiquement sous le blazer.

Pendant ce temps, la palette et les imprimés de l’émission ont été tirés du travail d’Iona Croft, dans les portraits de Scottish Callist, en particulier Francis Cadel. Cela a été reproduit avec un trench en feutre. Formulaires (en fait, les perles et les éléments d’organza imprimés de manière complexe se concentrent sur le maquillage cette saison). La figure spirituelle de la collection était la défunt musicienne britannique Marianne Faithne, mais Stokey-Daley était déterminée à expérimenter et à explorer ses divers genres de musique, de poésie et de langue parlée. Un pull a été gribouillé « Stay Faithfull to Marianne », et la chanson de 1979 « The Ballad of Lucy Jordan », à l’origine par le Dr Hook & The Medicine Show dans les années 1970, mais il est de ses bandes-son .

Fashion East

La mode East de cette saison avait une atmosphère de retenue incroyable. Il s’agit d’un incubateur de mode dirigé par Lulu Kennedy qui a généralement été plus tremblant envers les gens non conventionnels et excentriques. Ce n’était pas une mauvaise chose. Les trois designers, Olly Shinder, Louther et Nuba, sont comme un pantalon de Nuba, comme une paire de pantalons de Nuba, comme si les mains du modèle étaient dans l’entrejambe. Il est bourré en sous-vêtements. Nuba, dirigée par les réalisateurs de co-création Cameron Williams et Jebi Ravenvica, a parlé de remémorer le sentiment d’éveil d’un rêve lors de leur deuxième sortie à Fashion East. – Les débuts de la saison dernière (Fonction tactile « fonction, environnement, désir » où les concepteurs ont trouvé l’approche qu’ils ont explorée plus douce. À l’occasion, la collection cherche un peu plus de raffinement avec des coupes et des finitions, Williams et Ravenvica développent des visions intéressantes. Ici, il a été tourné avec une palette de couleurs inattendue de gris bleu cyan bleu, brun foncé, des moments frais, ce dernier inspiré par les gommages à l’hôpital, lorsque vous vous réveillez d’un état de coma que cela pourrait être.

Menée par la designer allemande Olympia Schiele, Louther a travaillé en étroite collaboration avec l’artiste visuelle polonaise Helena Minginowich cette saison. Avec cette collection, Schiele a été particulièrement inspirée par les idées fantastiques du travail de Minginowicz. Ici, évoqués par des interactions de texture (pantalon pullulées à la surface; il y avait une couleur à deux tons) et un vague motif d’effet d’aérographe, l’œuvre de signature de Minginovic. Pendant ce temps, la silhouette était largement généreuse et grande, reflétant les racines de Schiele dans les rues et les vêtements de skate (ici, comme un éditeur l’a dit, des étiquettes comme Lemare, sont appelées étiquettes comme Lemare). Il a créé une collection de vêtements avec un charme réel et a été une poussée décisive de ses débuts la saison dernière. La dernière collection d’Olly Shinder. C’était son meilleur dans le cadre de Fashion East à ce jour (la collection était sa quatrième et peut-être la dernière avec l’incubateur). Cinder s’inspire des vêtements de club queer et des tenues d’entreprise, et les écrase souvent. Cette saison, il a trouvé un nouveau sentiment de clarté, s’éloignant de l’expression évidente du fétiche vers un courant de perversion plus subtil. Comme un panneau de tissu mince (des collants bronzés pour femmes passionnants) ou un pantalon tranché dans le dos avec un fantastique imperméable de caoutchouc d’essuyage noir.