C’est probablement dans mes dernières années que j’ai découvert cet avatar en 1977. Cette pierre de touche choquante dans cet avatar, une vision énorme, des saveurs sans fin et un style écrasé: la baronne Pauline Deloschild. Cette expérience a changé ma vie et mon approche globale de la créativité en tant que designer et artiste. Pauline de Rothschild, Elsa Peretti et Diana Vreeland sont les trois femmes qui ont façonné le reste de ma vie.
Mes recherches à Pauline ont commencé en décembre 1963 au magazine American Vogue. Le numéro des vacances a toujours été une explosion éditoriale dans la vision de Vreeland, car il était un magicien du journalisme de mode. Dans cette édition particulière, elle a envoyé le photographe Horst P. Horst et son partenaire Valentine Lawford à Château Mouton Rothschild, capturant Pauline et Baron Philippe vivant dans un pays des merveilles privé.
Je pense que chaque créateur de mode, chaque architecte d’intérieur, chaque homme et femme en statut social, et les gens de l’entraînement étaient fascinés par la pure audace des objets de Pauline, de l’art, des statues et de sa juxtaposition de la haute couture et des bijoux. C’était une explosion esthétique du monde que Pauline considérait comme une religion ainsi qu’une femme.
Vreeland savait qu’elle était dans quelque chose de grand … grand … grand.
Elle a ensuite renvoyé Horst et Lawford pour le numéro de mars 1965 de Vogue, tournant le baron et la Pauline qui travaillent tard dans la nuit et rassemblant des musées sous-sol dans le château. C’était un musée unique du vin dans l’art. Ceci est une exposition de gobelets rares et d’autres objets célébrant le vin. Disons maintenant que les photos que Horst a renvoyées dépassent même les attentes de Vreeland! Les Barons ont planifié et effectué l’opéra pour le bien des sens. Elle avait une nouvelle couture fabriquée par Yves St. Laurent. Pour le tournage, j’ai porté le look précédent de la dernière collection de Cristobal Balenciaga.
« Overboard » est un euphémisme. Exemple: Le manteau de la duchesse bordé d’ermin blanc a une queue d’hermin noire tombant de l’intérieur de la manchette.
En vogue en octobre 1966, Vreeland a inclus un extrait d’un livre que Pauline a écrit sur son voyage avec le baron de l’Union soviétique. Ce que vous devez savoir, c’est qu’il lui a fallu deux ans pour rejeter complètement, mais c’est le problème que Vreeland a finalement été licencié de Vogue. pourquoi ? Elle a envoyé une liste de noms qui étaient trop longs à offrir ici aux Mountains enneigés du Japon, où Richard Avedon a filmé la démonstration de fourrure la plus spectaculaire. (Vreeland n’a vu aucune logique sur cette idée.) Ce fut le tournage le plus cher de l’histoire de l’American Vogue, et cette mise en page a fait que Condé Nast Honchos décidait d’autoriser le talent artistique de Vreeland. Cependant, ils savaient à peine qu’elle venait de commencer sa vie de légende.
Maintenant, en retournant à Mme Vreeland et Mme Pauline, n’oublions pas que Vreeland était toujours obsédé par la baronnie. Depuis son arrivée à New York, Pauline était la créatrice de couture en tête de Hatty Carnegie et aurait la femme la mieux payée à la mode. Carnegie est un salon qui a permis aux clients d’accéder à toutes les grandes maisons de Paris, une collection créée par Pauline à New York. D’après ce qu’on m’a dit, la collection de Pauline était sur la tête d’une mondaine, souvent à une nuance de noir, avec des plantes aux œufs et des légumes verts à essence profonds.
Cela m’emmène au lit. En juin 1969, Vreeland a de nouveau envoyé Horst et Lawford à Paris. Cette fois, nous avons filmé les barons dans son petit appartement d’une chambre. Pauline et Baron ont maintenu des appartements séparés à Paris et se sont vus sur les réservations alors que leur relation maintenait son éclat et son excitation. (De plus, ils ont été les deux rumeur que les deux avaient des amants. Par conséquent, les arrangements de mariage et de vie étaient très élégants et respectueux.) Dire qu’il s’est éveillé dans le monde des intérieurs ne commence pas à l’expliquer. Seule la grande maison de Lorenzo Mongiardino pour Elsa Peretti à Rome approche.
L’appartement de Pauline, comme l’a dit le baron, était le summum de tout ce qu’elle étudiait, distillé et apparut, comme elle l’a vu dans son évolution culturelle. La maison est devenue une pierre de touche de mes choix personnels et références dans ma propre vie en termes de qualité des meubles, des objets, de l’art, des statues et des tissus et la connexion profonde à tout ce qui concerne Chinoise.
La juxtaposition des meubles dans l’espace et l’espace négatif est tout aussi importante et parfois encore plus importante que l’espace réel, en travaillant avec «Paulin». Pour moi, l’élément le plus hypnotique est son lit. Baroness a conçu son travail dans les années 1960 et a été créé par la maison de la Grande Maison Paris Jansen. Le cadre est en gris foncé, principalement en acier au charbon de bois, et l’anneau qui le maintient ensemble est un vermeil en or terne. Il a une canopée extrêmement élevée de 11 pieds, chaque poteau se connectant sur le côté avec un fleuron de cône de vermeil. Le lit est plus grand que le roi de Californie, et est un monde mystérieux en soi.
Quand j’ai été fasciné pour la première fois par le lit, je l’ai vu comme une sphère microcosmique dans l’univers universel. Cet objet n’est certainement pas de ce monde. C’est l’espace à atteindre. Je savais tout de suite qu’un jour je le posséderais. Parce que, comme les autres, mais peu, de la vie, vous savez que quelque chose devrait être dans votre vie.
Comment avez-vous trouvé votre chemin pour moi? Pauline a été extrêmement malade avec une maladie cardiaque. Elle et le baron ont trouvé un spécialiste à Santa Barbara. Ses rendez-vous étaient devenus si fréquents qu’ils ont pris la parole à l’hôtel Biltmore. Le baron voulait que sa résidence préserve le luxe et la grandeur qu’elle vivait dans la nature, alors il a expédié les meubles, l’art, les objets, les objets et ce magnifique lit du musée. Alors que Pauline devient plus malade, elle est convaincue par le baron qu’il doit avoir une compagne. Et Pauline a trouvé une femme très élégante, cultivée, raffinée et belle à Santa Barbara. Le matin, Pauline a pris une photo de la marche de la plage. Cela prendra une photo de l’excentricité du manteau géant et brillant de la duchesse Balenciaga, associée à un pantalon capri et des pantoufles. Une vision de l’inspiration. Elle est décédée un matin en 1976 dans le hall de Biltmore.
Après sa mort, le baron lui a donné un lit de son compagnon Pauline, un simple espadrill bleu et blanc et deux bols en porcelaine bleu et blanc. Quelques années plus tard, cette femme est devenue ma cliente et a appris mes obsessions, elle m’a laissé avec sa volonté. Sa fille – l’ange sacré a renforcé le transport et lorsque le lit est arrivé à New York, trois ans de rajeunissement ont eu lieu. Quand il est finalement apparu dans ma maison, c’était comme si tout allait bien, et la façon dont le destin prévoyait.
Mes aspirations sont renforcées par la présence de lits, et je suis constamment adoré par un autre monde connu sous le nom de baronne Pauline de Rothschild, une fille de Baltimore qui avait le zénith de la feuille d’or, interprétée par le maître décorateur Billy Birdwin.
En 2001, le créateur de mode Ralph Rucci est devenu le premier Américain à être invité dans le cadre du calendrier officiel de Haute Couture de Paris. Ses peintures étaient exposées dans les galeries, et il a fait l’objet de livres et de documentaires. Parmi ses nombreux prix, il y a le diplôme de doctorat honorifique de l’Institut de technologie de la mode.
