Après le début de la course à South Auckland, Christopher Smith a changé de voies et emmène sa compétition indépendante de la Fashion Week de Paris. Il parle à Jessica Bell Greer.
Au Dover Street Market à Londres – un magasin de mode hautement conceptuel qui captise de magnifiques acheteurs – Christopher Smith
« J’ai toujours été très, très opiniâtre, et je pense que cela a conduit à de bonnes et de mauvaises choses dans la vie », dit-il.
Ayant grandi dans le sud d’Auckland, Smith a critiqué la tenue de sa mère « de 3 ans ». Ensemble, ils verront Trini et Susanna, et il a également apprécié queer Eye for the Straight Guy et Gok Wang Styling Show. « C’est vrai, ils n’avaient pas l’air très bien pour regarder en arrière, mais ils ont certainement eu un impact. »
Il a fréquenté l’Université Rosehill au début des années 2000 et a été un « métrosexuel autoproclamé ». Il a également commencé à écouter de la musique métal et de faire pousser les cheveux « dans mon cul » portant des t-shirts noirs déchirés et des jeans skinny.
Cependant, après être allé à l’université et étudié la technologie créative à AUT en 2012, il a commencé à réfléchir plus sérieusement à la mode.
« J’ai remarqué qu’il y avait un groupe entier de ces gars qui parlaient de vêtements, et ce n’était pas les sourcils », dit-il. « On pouvait en parler ouvertement et c’était incroyable. »
À ses frais liés au cours, il a commencé à manipuler avec des amis et n’a acheté que le groupe avec le dernier. Sur son chemin vers l’université, il a dépassé le magasin de couture contemporain Crane Brothers à High St, et son projet final a été le tournage d’un documentaire avec le designer Murray Crane à la Nouvelle-Zélande Fashion Week.
Une autre influence précoce a été l’amour de son père pour sa voiture. Smith a commencé à prendre des photos de sa visite au salon de l’automobile pour son nouveau blog de fouet. Le succès l’a envoyé à Tokyo et à travers l’Australie pour filmer des événements qui comprenaient un emploi avec Red Bull Drifter « Mad » Mike Widdet.
« Mon père est une énorme force motrice derrière ce que je fais », explique Smith.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a joué un rôle éditorial dans un magazine automobile et détestait ça.
« Vous obtiendrez le travail de vos rêves, ou vous pensez, et ce n’est pas ce que vous pensez. »
Au lieu de cela, il est devenu Freeland en tant que photographe pour de nombreuses personnes dans l’industrie de la mode. Cela inclut Murray Crane (encore), Juliet Hogan et Herman Grubisa.
En 2018, il est allé en interne au groupe Alt et est resté cinq ans. Là, il a appris le côté commercial de la mode tout en s’occupant du compte du club de petite amie volé.
« Chris est une attitude de capital A », explique Ben Corban, co-fondateur et directeur général d’ALT Group. «Il est dépassé et actif à l’intersection du design et de la culture.
«Il était l’une des rares personnes qui savaient qu’il fouillerait vraiment dans des magasins d’occasion à travers la Nouvelle-Zélande chaque week-end.
« Il a toujours eu la capacité de mettre en place un look inattendu mais en quelque sorte géré. Il s’est concentré sur des combinaisons de rue élevées, basses et luxueuses avec des bords, et souvent un sens de l’humour et des détails. L’établissement d’une marque de mode était inévitable. »
Tout en portant l’uniforme non officiel de la tête aux pieds, Smith contribue à la refonte, à la collection, aux photographies et aux œuvres dans des défilés de mode pour la boutique du club de petite amie volée. Ils ont acquis de nouveaux concessionnaires tels que Ssense au milieu de la pluie manufacturée à l’hippodrome d’Avondale.
« C’était beaucoup de nuits tardives, beaucoup de s *** fous et beaucoup d’apprentissage », dit Smith. « J’ai adoré l’enfer depuis, c’est chaque minute. »
Après le verrouillage de la pandémie, Smith et son partenaire, Nicola Irving, directeur marketing de Fine Jewelry Brands, ont acheté des billets à sens unique pour Berlin, où ils portaient plus de couleurs.
« C’était la première fois que je me sentais vraiment anonyme », dit-il. « J’ai pu porter quelque chose que j’avais l’impression d’avoir toujours voulu porter. »
Il a acquis un rôle dans une agence de publicité, où il a manqué de faire un travail plus créatif là-bas. « J’ai donc quitté ce travail et j’ai rapidement réalisé que je voulais devenir ma marque. »
Au Concours est français pour «compétition», mais c’est aussi une ode à la démonstration de l’automobile de l’élégance de la compétition où Smith revient à Auckland et assiste avec son père. Le spectacle a célébré une voiture vintage avec une restauration et des détails méticuleux. En tant que label français pour Kiwis qui vivent à l’étranger, Smith aime également la nature interprétative du nom.
Peu de temps après avoir commencé à travailler sur l’étiquette, lui et Irving ont déménagé à Londres, où ils étaient toujours basés et il a trouvé un réseau de fabricants pas trop loin de leur domicile près de Stoke Newington.
Tout est fabriqué au Royaume-Uni, à l’exception des chapeaux externalisés par des fabricants portugais spécialisés. « Ce n’est pas bon marché à faire ici. Ce n’est pas rapide, mais c’est tellement cool que cela a un impact direct sur les gens avec qui je travaille. »
Sorti en une chemise, Au Concours a été inspiré par l’un des denims portés sur une photo Jacky Ickx de 243 heures de la course de la Mans Endurance Race 1973. De plus, le tissu vient de Kaihara, le chef des productions en denim depuis plus d’un siècle, inspiré par la culture en jean qu’il a connu lors d’un voyage au Japon. Gerl Pearl Snap Dome – du plus ancien fabricant de bouton familial au monde – pas de coins coupés en production.
L’ami de Smith, Calm Buchanan, était le fabricant de motifs de Savile Lowe à l’époque, qui a nettoyé les conceptions et a créé le premier modèle officiel.
« Chris ne s’éloigne pas du défi », explique Buchanan. « Il a choisi de poursuivre des conceptions uniques qui nécessitent des compétences uniques de résolution de problèmes et de créatives. Ceci, associé à la décision de s’associer avec des fournisseurs et des fabricants à Londres et au Japon, signifie que la concurrence UA produira des produits premium avec cohérence et longévité. »
Par exemple, le manteau des fabricants de cervert est fabriqué à partir d’un seul morceau de cuillère de vache lourde. Nommé d’après le conducteur français François Cevert, il est inspiré par les machines de soudage et les manteaux de fabricant du début du 20e siècle. Avec un grand col rond, il a l’air dur mais ludique.
« Quand j’ai tiré sur la voiture, j’étais entouré de ces courtiers, qui essayaient constamment de pousser l’hypermasche », explique Smith. « Mais j’ai toujours été … les choses ne pourraient-elles pas être un peu plus amusantes?
«Une grande partie de mon inspiration vient des années 70 lorsque les gars portaient des vêtements un peu cool et fragiles, ces colliers étaient éteints, avec des couleurs différentes et un pantalon de bootcut.
Bien que plus modernes, les créations de Smith ont ce qu’il appelle un « flirt stoïque » similaire. Vous pouvez également modifier l’équipement de style. « Tu pourrais porter mes vêtements sous la voiture ou dans le ballon. »
Plus important encore, la conception se déplace à distance. « Je veux quelque chose qui est fané et battu et qui change dans leur vie », dit-il. « Je veux que les gens le possèdent pendant 40 ans et le transmettent à leurs enfants et savent que c’est une super veste et le supporter toujours. »
Smith s’intéresse fort à la façon dont les vêtements vieillissent, et il continue son amour de collecter sur les marchés et les salons. Bien que les appartements londoniens soient connus pour leurs options de stockage limitées, il a pu maintenir une « archive complète de vêtements vintage » entre les années 1700 et les années 1990.
Actuellement, Smith échantillonne sa collection d’été, composée d’environ 20 pièces. Fin juin, il emmènera l’Aucon à l’édition Men’swear de Paris Fashion Week. Les salles d’exposition loin des pistes flashy sont l’occasion de se connecter avec les grossistes, en particulier du Japon et des États-Unis. « Tout le monde vient à Paris », explique Smith. « C’est là que tout le monde achète. »
Il a précédemment visité une salle d’exposition de Paris tandis que son ami du centre-ville Jordan Gibson le montrait.
« Chris a une personnalité contagieuse et un sens de l’humour. De plus, il peut rapidement transmettre qu’il a un cœur curieux, des conseils pour se connecter avec les gens et un ensemble de capacités et de capacités d’apprentissage comme un magicien suisse », explique Gibson.
«Nous avons eu de nombreuses discussions au fil des ans sur des concepts qui seront brassés derrière l’esprit de Chris, et pendant que nous faisions d’autres choses, la mode semblait toujours être son intérêt central.
De retour au Dover Street Market avec « Pukekohe à Paris », Smith se moque de Smith avant de consulter d’autres « Pukekohians » réussis, du pilote de Formule 1 Liam Lawson à l’agence créative de la culture sud-asiatique et fondatrice de Diet Paratha.
La ligne d’arrivée de Smith est d’avoir une collection complète et durable dans ses propres termes et de ne pas suivre le cycle de mode saisonnier pour les raps ultérieurs. C’est un autre gros jeu pour en faire un cercle complet, car il est stocké dans le DSM sur lequel il est assis aujourd’hui.
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