BERLIN – Il y avait quelque chose pour tous ceux qui ont terminé jeudi dernier lors de l’itération de la mode de Berlin de Berlin de cette saison.
Les offres comprenaient des idées originales des récents diplômés du spectacle spécialement organisé. Des présentations lisses et intelligentes de talents faits maison tels que GmbH et Richer Beil, ainsi que des connaissances commerciales telles que David Koma, directrice créative de Bloomerine. Collaboration avec Kylie Jenner.
De WWD
En attendant, il y avait des projets artistiques, des magasins pop-up, des ouvertures de studio et des fêtes, y compris ceux qui ont participé au légendaire Sex Club de Berlin, Kit Cat. Le lieu a traversé la gamme, des centres de convention moderne du milieu du siècle aux brasseries historiques, aux bunkers souterrains en sueur, aux clubs sexuels, aux chantiers de construction et à certaines des galeries fières et des châteaux charmants de la capitale allemande.
En outre, la politique sous la forme de consultations sur l’avenir de la mode et de la durabilité, le silence de 58 secondes observé sur le spectacle de GMBH en commémoration de tous ceux qui sont tués à Gaza, et le spectacle du label ougandais Kampala, est un spectacle qui se concentre sur les vêtements écartés et ce qui est appelé «colonialisme du texte».
Il est vrai que Berlin ne pense pas qu’il soit particulièrement pertinent pour les médias de mode internationaux ou le circuit de l’acheteur. Le public des spectacles de Berlin a tendance à aller vers des influenceurs enthousiastes, des fans de marque et des étudiants de mode sujets à l’excitation. Cependant, cette saison, il est clair que les conditions professionnelles et internationales augmentent, l’événement comptant environ 60 visiteurs internationaux.
« Il y a beaucoup plus de sens qu’il s’agit d’une vitrine internationale et qu’il s’agit d’une entreprise sérieuse », a déclaré Stavros Karelis, fondateur et directeur des achats de London Concept Store Machine A, qui était à Berlin pour la troisième fois. « De plus en plus de talents apparaissent et des choix intelligents sont en cours », a-t-il déclaré à WWD ce week-end. « Dans une perspective internationale, le spectacle a commencé début juin, donc c’était un voyage d’un mois jusqu’à présent. Donc, ajouter cela (Berlin) car la dernière partie du voyage signifie qu’ils ont trouvé quelque chose ici. »
« La Berlin Fashion Week fait un travail incroyable pour nous établir sur le circuit mondial », a déclaré Chloé King, directrice de la mode et des modes de vie de Saks Fifth Avenue et Neiman Marcus, assister à l’événement pour la première fois.
« Les opportunités de rencontrer des marques émergentes vraiment uniques sont très limitées », a déclaré à WWD Okayamajima, un acheteur du département japonais Isetan Shinjuku, axé sur les créateurs internationaux, à WWD. « La Fashion Week de Paris est géniale, mais comme c’est déjà une zone établie, nous recherchions quelque chose de plus unique afin que nous puissions apporter de la fraîcheur sur le marché. »
Après l’événement, Okuda a déclaré que sa première visite à Berlin était réussie. « Contrairement à la semaine de la mode typique, il a fourni un style de présentation qui mélange la mode avec le contexte culturel unique de Berlin, nous permettant de découvrir de nouvelles perspectives fraîches et créatives », a-t-elle déclaré.
« Berlin commence définitivement à rivaliser avec Copenhague (Fashion Week) », a déclaré un visiteur international à WWD. En tant que visiteurs réguliers de Copenhague, souvent appelés «Fiveth Fashion Capital», après Paris, Milan, Londres et New York, ils ont demandé à rester anonyme de parler librement. « Personnellement, Berlin est beaucoup plus de mon style. Copenhague peut parfois être un peu ennuyeux. »
L’événement est « plus grand et plus excitant », a accepté le directeur artistique basé à Milan et l’ancien Creative Edward Buchanan de Bottega. Buchanan a parlé de l’avenir de la mode dans une série de pourparlers dans la série « Hentai » de cette semaine, modelé d’après Bujigahir. « J’aime l’indépendance des designers ici. J’aime être ici et voir comment les artistes dans ce créneau fonctionnent. »
Pour de nombreux designers qu’ils montrent à Berlin, la commercialisation manifeste semble toujours être inférieure à leur liste de motivations. Mais les choses plus libres et artistiques pourraient faire partie de l’attrait croissant de Berlin.
Sans aucun doute, le fait que le Sénat de Berlin soutient la Fashion Week aide à ajuster la moyenne annuelle d’environ 4 millions d’euros (4,7 millions de dollars). Les concepteurs sélectionnés pour participer à la section contemporaine de Berlin peuvent gagner jusqu’à 25 000 euros pour faciliter le financement du défilé et l’accès au lieu.
« Il n’y a probablement pas beaucoup d’affaires ici, mais Berlin est un terrain de jeu d’artiste », a expliqué la designer Esther Pelband, qui a montré sa tenue de signature en noir exquise dans une installation du centre de Berlin. « Et c’est vraiment bien. Berlin fait également partie de mon inspiration », a déclaré le designer, qui a atteint une importance internationale après avoir été deuxième dans l’émission de téléréalité « Making the Cut » en 2020.
Koma, une designer née en Géorgie basée à Londres, a expliqué qu’après le premier spectacle de sa collection de vêtements pour hommes à Palais Am Funkturm, un centre commercial à Berlin, elle a déclaré: « Je me sens très détendu ici. » Le spectacle de Koma faisait partie d’une série intitulée « Intervention », organisée par un studio de référence d’agence basé à Berlin. « C’était tellement personnel pour moi que je voulais aller dans un endroit qui se sentait vraiment bien », a déclaré Koma. « En fait, j’ai demandé à l’équipe commerciale de fournir de l’espace pour ce faire. »
Un fil scintillant sprintait à travers un look clair et preppy de Koma. Inspiré par son amour pour « David » – c’est Michel-Ange, Beckham et lui-même à l’ère des paparazzis – les vêtements n’étaient pas très difficiles à porter par l’homme qui les porte. Cependant, l’utilisation de fleurs appliques scintillantes, de tissu satiné et de costume à fines rayures Roulex a donné au Smart Casual un bord glamour subtil.
Les designers de GmbH, Benjamin Huseby et Serhat Isik tenaient leur troisième exposition à Berlin après plusieurs sorties à Paris.
« Berlin est notre maison », a expliqué Huseby. « Cela stimule toujours notre créativité. »
La nouvelle collection de garçons de GMBH sera re-ridiculée dans Sportswear, y compris une vision des shorts de boxe en satin plus formels et extrêmement portables, et s’appelle les racines familiales du créateur. Mais l’aspect le plus sublime de leur travail a été découvert dans la créativité ludique avec la touche légère du designer et les agrafes de la mode masculine. Le modèle est descendu deux escaliers incurvés opposés au Palais Am Funkturm. Cependant, ce n’est que lorsqu’ils sont passés par eux, ils avaient vu une chemise raffinée transformée en capellets minces et transparents, avec un nœud élégant sur le dos.
« Nous devons être ici pour créer de l’espace pour notre communauté », a ajouté Isik. Il a ajouté lorsqu’on lui a demandé pourquoi le label n’était pas retourné à Paris et pourquoi le label était toujours affiché à Berlin. « Surtout dans cette situation politique », a-t-il déclaré. Il a noté que le gouvernement allemand avait critiqué la suppression du pays des manifestations contre les droits palestiniens.
Malgré le spectacle à Berlin, GmbH réalise toujours la plupart de ses ventes à Paris, a indiqué le couple. Ils avaient une salle d’exposition à Paris pendant la semaine de la mode masculine là-bas.
Pour la créatrice Kasia Kucharska, c’était le contraire. Il a dit que beaucoup de ses acheteurs étaient à Berlin, car sa robe or et jaune pâle et sa pochette colorée ont été inventées par elle et son équipe, entièrement fabriquée à partir de la « lacet en latex » signature représentant des caméras et de l’intérêt.
« J’ai été très surprise », a-t-elle déclaré. « Habituellement, ils ne voyagent qu’à Paris, mais cette fois, j’ai reçu un e-mail demandant où ils pouvaient se rencontrer à Berlin. »
Pendant ce temps, la marque de Berlin Richard Bale se concentre sur la vie à la maison, en choisissant un lieu plus petit et une liste d’invités plus petite cette saison. « Nous nous considérons vraiment comme une marque de niche », a déclaré Richard. « Mais j’espère que ce fut un succès », a-t-elle ajouté en riant.
Les designers Richard et Michele Bale ont organisé un petit salon dans l’ancienne pharmacie de 135 ans dans ce qui deviendra leur nouveau magasin et studio. Leurs produits peuvent être décrits comme la marque « Berlin » la plus typique de toutes les personnes lors de l’événement, avec un mélange d’humour noir, de latex artisanal, de pli de bondage, de saveurs sans genre et de style Y2K à tendance.
À la fin de la Fashion Week de Berlin, il était clair que nous pouvions encore nous améliorer. Presque chaque spectacle a été retardé (et en raison de l’emplacement réparti dans la ville, cela signifiait manquer d’autres émissions importantes). Certains designers semblent penser qu’ils ouvrent des boîtes de nuit qui ne sont pas des défilés.
« Il y a beaucoup de devoirs à faire », a confirmé Mumi Haiati, fondateur du studio bibliographique. « Et il y a toujours la question de la rendre économiquement pertinente. Berlin construit une image et un buzz. C’est un excellent point de départ. » Cependant, nous pouvons imaginer Haiati, y compris plus d’événements de consommation à l’avenir. Il veut également voir les plus grandes marques allemandes comme Adidas et Hugo Bosses.
L’acheteur d’Isetan Okuda espère avoir un objectif commercial. « Du point de vue d’un acheteur, de nombreuses marques ont montré une créativité impressionnante, mais je pense qu’il y a encore place à l’amélioration des affaires », a-t-elle insisté. Elle a dit que la créativité et la culture sont là. Maintenant, les concepteurs de Berlin doivent commencer à réfléchir davantage à l’équilibre des produits et à l’infrastructure de production, a conclu Okuda.
Choix de l’acheteur
Stavros Karelis, Machine-A: Sortez de ma tête, GmbH, Marke, Sia Arnika, Richert Beil, Buzigahill, Ioannes. Cependant, le plus grand point culminant a été le spectacle « Curate of Berlin ». L’industrie traverse des moments difficiles, et beaucoup de gens ici ont demandé: « Qu’est-ce qui est important dans la mode? Que dois-je faire maintenant? » Le spectacle a été une excellente réponse. Les anciens élèves de l’école de mode récents font un travail vraiment incroyable avec des compétences en artisanat et en design et en connexions culturelles. C’est tout ce que l’industrie recherche.
Chloé King, Sachs Fifth Avenue, Neiman Marcus: L’un des titres de la semaine a été Ottolinger, qui a montré sa collection de villégiature de fin de soirée lors d’une sortie de Paris. Ce n’était pas la signature sportive de la marque, mais elle avait l’air plus cool que jamais. Les autres faits saillants incluent Marke, GmbH, Richert Beil et SF10G. Il était également très spécial de voir la culture orange nigériane selon le calendrier. Le costume Jachia noir volumineux avec un chapeau et une cravate de raffia était l’un de mes looks préférés de la semaine.
Shihoko Okuda, Isetan Shinjuku: De nombreuses marques ont un concept profondément enraciné dans la culture, montrant un fort sentiment de personnalité. Les collections de lait de Richet Beil, Balletshofer et Lime étaient extrêmement raffinées, et ces marques ont laissé une impression particulièrement forte.
Galerie de lancement: Berlin Fashion Week printemps 2026
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