Pour créer une rétrospective influente du travail d’un créateur de mode, il y a des choses qui doivent être organisées, comme les sensations et les lunettes. Carl von der Ae, conservateur de la rétrospective de Gianni Versace à Londres aujourd’hui.
« Le nombre d’apparitions originales donne plus que jamais à l’ère du règne de Gianni Versace », dit-il. «Versace était constamment étonnant, s’est présenté comme un esprit créatif et un prince Renaissance relancé.
« Il a pris ce lien entre l’ego et le produit à l’extrême. À cet égard, il était un vrai artiste. Il vivait pour et à travers son travail. »
Cela fait 28 ans qu’un créateur de mode italien a été abattu devant sa maison de Miami, mais son héritage de service est toujours en vie.
Actuellement, le travail de Versace doit être célébré dans une exposition avec 450 vêtements et accessoires vintage originaux. Il comprend également des pièces emblématiques portées par la princesse Diana, Naomi Campbell, Kate Moss, Sir Elton John et George Michael.
Alors pourquoi son design résonne-t-il toujours avec nous? Le drame et les conflits apportent de la chaleur supplémentaire à la narration dans n’importe quelle maison de couture, et Versace propose les deux comptes.
Gianni a pu polariser ses opinions en utilisant des impressions vibrantes, des matériaux luxueux et des motifs emblématiques de Medusa qui représentent la puissance et la richesse.
Mais aussi souvent qu’ils l’ont fait, les adversaires ont clairement indiqué leur aversion. Susie Menkes, la principale écrivaine de mode du Royaume-Uni, a critiqué les créations de Versace pour être raffiné ou manqué de sophistication. Et, y compris moi-même, les commentateurs de la mode britanniques ont qualifié son travail de « kitsch » ou « fantastique » et ont fait appel à des célébrités de haut niveau.
« C’était son génie », explique Karl von der Ae. « L’attrait nostalgique de l’esthétique de Versace dans les années 1990 façonne notre compréhension actuelle de l’identité, de la renommée et de la consommation. »
Anna Wintour, ancienne rédactrice en chef d’America Vogue, qui a reflété l’héritage de Gianni en 2018, est d’accord.
« Gianni Versace a compris l’importance de la mode en tant que package mondial », a-t-elle déclaré. « Il a amené les célébrités au premier plan. Il a utilisé des actrices et des rock stars. Il a compris l’importance d’amener son image là-bas. Il représente le charme, le sexy, le pouvoir et quelque chose d’un peu mauvais. »
C’est vrai. La Milan Fashion Week n’aurait pas été parfaite sans le raffinement des déclarations et du théâtre qui accompagnent le spectacle de défilé Versace dans les années 90. À l’ère de mon téléviseur, nous avions ramené un package de mannequin complet et avons reçu l’ordre de le garantir dans les coulisses. Avant le début du spectacle, nous avons fait le tour de la première rangée pour capturer les morceaux de sondage de célébrités pour la transmission au BBC Clothing Show.
Dans les deux cas, Versace n’a pas déçu et amélioré les autres concepteurs de l’excès glamour qui a attiré les médias. Je n’étais pas un équipage, mais un flux (les chéris au premier rang), et plus tard, j’ai entendu une explication de Friends of the Amazing Goody Bag Fashion Editor. Les magnifiques cadeaux et la bande originale de l’émission en édition limitée ont été fournies par des amis comme Elton et Prince, que les amis de la musique de Gianni ont composé spécifiquement pour lui.
Après cela, la boîte de nuit avait une soirée post-show, et de choses comme Robbie Williams, des performances plus proches des lits doubles de taille de scène. Versace a créé un sentiment de facilité autour de sa marque.
L’opérateur de flux Kathryn Flett, rédacteur en chef de Men’s Wear Magazines Arena and Arena Home +, se souvient après le spectacle, « présente toujours de nouveaux visages chauds. Ces modèles masculins ont été adoptés pour être huilés, peints et non portés par les serveurs.
« J’espère qu’ils ont été bien payés pour être objectivés parce qu’ils étaient certainement comme ça. Et lors des spectacles de vêtements pour hommes, ma ligne de vue de flux était toujours entrejambe pour la section de maillot de bain.
Opérateur fluide, marketing radieux ou maître artisan? Vous pouvez décider quand l’exposition aura lieu aujourd’hui à London Bridge.
« Son spectacle a rendu la Milan Fashion Week passionnante », a déclaré Frow Regular, rédacteur en chef de la mode pour Times dans les années 90 et directeur de la mode plus tard pour Elle.
« Ce qu’il a bien fait, c’est de créer un style de vie crédible qui a été séduisant avec cette » attaque sensuelle « . » C’est une phrase qui résume parfaitement comment la loyauté entre les deux géants du designer italien de l’époque est divisée. « Une version passionnée de Versace de son héritage italien était une antithèse de la modeste esthétique d’Armani. »
Et ici, nous inculquerons les conflits. Versace semble être hors du quart culturel qui est passé de la brassée grossière de la palette de couleurs des années 90 au conservatisme visuel du ton neutre des années 90, mais il a lutté avec la tendance du minimalisme.
Les concepteurs comme Helmut Lang et Jil Sander ne pouvaient pas faire la mauvaise chose. Pendant ce temps, et malgré les compétences de conception indéniables, les versaces non conformes peuvent être négligées et même criblées.
Mais si la comparaison des refus par les fabricants de goûts le jour fait mal, comme certains l’ont dit, la réponse de Versace est une propriété stratégique de mauvais goûts en transformant la critique en monnaie intentionnelle, ce qui remet en question les limites des idéaux du goût et de la sophistication élitiste. Avoir besoin d’une célébration, reconnaître Karl von de Ae, c’est réfléchir à ce qui s’en vient.
« Le travail et les valeurs de Gianni résonnent profondément avec l’environnement culturel d’aujourd’hui. L’exposition dépeint une ligne de frontière entre le monde de Gianni et notre propre monde, démontrant ce que sa vision parle encore en ce moment. »
Iain r Webb se souvient avec vive de la robe de couture Warhol-esque perle qui capture des moments de changement. « Ces gestes de design et amour fortement sortants pour l’art et la culture pop à l’aube des années 1990 ont marqué le début de la marque de mode comme divertissement », souligne-t-il. La fête a grandi et les magnifiques lancements sont devenus le titre. Une image de femme forte et confiante dans ses créations: les mannequins de l’époque, comme Naomi Campbell, Linda Evangelista et Cindy Crawford, l’ont soutenu et sont devenus emblématiques de la scène. En 1994, ce toucher Midas est tombé sous les projecteurs après avoir tenu l’actrice inconnue Liz Hurley dans une robe de tapis rouge qui change la donne, coupé ses cuisses et les tenant ensemble dans des épingles de sécurité Medusa-Head.
C’est un moment reconnu par les ondes de choc culturelles. Cela pourrait être dit plus que provocateur, usure fétiche et flirt féminin excessif, alors que Versace a profité de l’excitation croissante de la capacité de la mode à créer des lunettes à l’ère pré-internet. Sa vision traitait d’une femme assez audacieuse pour attirer toute l’attention du regard masculin. Parallèlement à son programme de recherche de joie, il a identifié une combinaison de sur-riche et de méfait qui a maintenant attiré l’attention des médias.
La montée de Versace était apparemment garantie. C’était à la hauteur de son meurtre de choc en 1997. Le tireur s’est suicidé quelques jours plus tard et n’a laissé aucune note. Cette tragédie inexplicable est livrée avec encore plus de mystère lorsqu’il est découvert que la célèbre lutte sans épingle est inconnue. Heureusement, Versace a assuré que la robe avait plusieurs images de Liz Harley. Ne vous inquiétez pas, ceux-ci seront affichés.
Les futures rétrospectives sont des éloges pour l’établissement que Versace a toujours voulu, et beaucoup disent qu’il mérite le présent? Kate Frett a un dernier mot. « Versace devrait être félicité de ne jamais avoir été tourné par l’USP de la marque. C’est une étiquette incontournable pour 100% super chaud et super glamour, une étiquette incontournable pour commencer une fête! » Amen.
