Le regretté Diana est une princesse du gallois et tombe dans l’histoire non seulement en raison de sa merveilleuse éthique de travail, de sa nature douce et de sa charité, mais aussi à son sens incroyablement naturel qui continue d’inspirer le monde de la mode pendant plus de 20 ans après sa mort. L’ex-femme du roi Charles a déplacé tant de tendances de la mode à ses propres tendances de la mode avant l’invention d’Internet, et avant que les créateurs de contenu ne publient des détails sur la tenue sur Instagram. J’irai même dire qu’elle a été la première influenceuse de la mode.
Après avoir montré au monde que les shorts de vélo et un pull surdimensionné pouvaient être portés dans des sacs Gucci, des costumes pastel-tons Barbie et bien sûr sa tristement célèbre robe « Venge », Diana avait un moyen incroyable de faire toutes les tenues qu’elle met à sa manière unique. Tout le monde voulait être comme une blonde royale. Elle a inspiré non seulement les amateurs de mode mais aussi les créateurs.
En tant que rédacteur en chef de la mode, j’ai toujours été fasciné par l’apparence de Diana.
Même en tant que petite fille, j’ai toujours regardé ses vêtements avec intérêt lorsqu’elle était à la télévision. Je me souviens clairement qu’elle pensait qu’elle était plus une chikacha que ma poupée Barbie.
Dans cet esprit, j’ai choisi ce que je pense être ses cinq meilleurs looks les plus emblématiques tout au long de sa vie. Lequel est votre préféré?
© Getty ImagesDiana a épousé le roi Charles en 1981.
Robe de mariée de Diana
La robe de mariée de Diana en 1981 est dans l’histoire en tant que tenue nuptiale la plus célèbre de tous les temps. Il a personnifié les années 80. Conçu par David et Elizabeth Emmanuel, il présente des manches bouffantes emblématiques et un train record de 25 pieds. C’était une célèbre appliquée à la main avec des paillettes et des perles de 10 000 mères. Avec son tiare scintillant, Diana ressemblait à une princesse Disney.
© GettyDiana portait une robe Dior au Met Gala
Met Gala
Le Met Gala ne savait pas ce qui a frappé en 1996 lorsque Diana est entrée dans ces étapes célèbres. Sa robe en satin bleu de minuit était incroyable, portant une robe que beaucoup de gens appellent «glamour adulte». Conçu pour Dior par John Galliano, le troupeau inspiré de la lingerie était à couper le souffle. Elle avait une superbe sélection de bijoux de sa propre boîte à bijoux, y compris le sac Lady Dior qui édite et ajuste parfaitement les créations de sa mode vers l’avant et le célèbre tour de cou Pearl and Sapphire.
La fin de la princesse portait cette robe incroyable de Christina Stamboria en 1994
Robe « vengeance »
Sans aucun doute, la robe la plus célèbre de Diana, la robe « Revenge » a fait la une des journaux et de l’histoire en 1994 après avoir lancé le style mémorable de Christina Stanborian lors du dîner à la Serpentine Gallery de Kensington Gardens. Le style à épaules dénuées était important car il a marqué sa séparation du prince Charles et du Code vestimentaire royal. Je pense que nous pouvons tous être d’accord, elle avait l’air complètement sensationnelle.
© Tim Graham Photo Library via GetDiana a célébré le ton des bijoux dans une robe qui arrêterait le spectacle
Robe Versace violette
En 1996, Diana a été décrite lors d’un dîner de gala au Natural History Museum de Chicago. La robe violette bijou qui arrête son spectacle a été conçue par Versace et a coupé l’expression avec les talons de Jimmy Chew et son précieux cou de perle. Quelle couleur! C’était élégant mais moderne.
© GettyLe pull emblématique de Diana est actuellement exposé au V&A
Sauteur de mouton
Vous êtes peut-être surpris d’avoir choisi ce design, mais je n’ai pas pu le mentionner! En 1983, Diana est allée voir Charles à l’époque lors d’un match de polo. Le sauteur Black Sheep Tree Black’s Black de Royal a été chaud et merveilleux, créé par Sally Muir et Joanna Osborne. Tournette, chic mais amusante, beaucoup le considèrent comme un moment culturellement important d’une manière royale. Cela a montré que les Royals peuvent se vanter de designs ludiques. Il est actuellement situé dans la collection permanente du Musée Victoria & Albert.
