En septembre 2020, Carolina Salia a pris d’assaut Internet lorsqu’elle a été révélée comme l’une des 100 stars de la couverture du numéro de septembre de Vogue Italia. Pandémie.
Né à Cali, en Colombie, Salia a déménagé à New York en 2000 pour étudier le design de mode. Elle est devenue un équipement de la communauté artistique de la ville et s’est intéressée à une variété de zones d’art au fil des ans, notamment le collage, la peinture, la sculpture et l’art du rue, et a dépassé la nature de son travail au-delà du design de mode « juste ». Pour beaucoup, la pandémie représente le tournant pour Salia, un designer autoproclamé et un artiste interdisciplinaire. « J’ai toujours aimé faire tout, mais je ne savais pas comment les assembler », dit-elle, expliquant que sa pratique a des «pieds de poulpe».
Son spectacle de croisement animal est le tournant de Thalia, et depuis lors, elle a poursuivi d’innombrables modèles de présentation innovants. Par exemple, sa collection printemps 2025 est désormais disponible dans le monde entier au Dover Street Market et peut être découverte à travers une série d’affiches de pâturages de blé réalisées en réalité augmentée une fois scanné. Le modèle animé vêtu de Sarria a été conçu et dynamisé par elle-même.
Le spectacle de Saria sur la traversée d’animaux
Bien que son travail puisse parfois brouiller la ligne entre en ligne et IRL, en 2016, elle a ouvert une boutique et un atherier du Lower East Side. « Je commence par toutes mes collections avec de l’art. Et il y a certainement un air de rébellion dans l’art de Saria. L’influence du street art est entièrement à New York, mais cela me rappelle l’art trouvé dans sa ville natale de Cali. En ce sens, le travail de Thalia est un mélange de queerness, de Latinas et de ses expériences de vie liées à sa ville adoptée. Le magasin a fermé ses portes en 2021, mais à ce jour, il a laissé une impression sur son processus créatif qui l’a influencée.
Sarria décrit sa collection comme «rebelle et fluide». Cela est évident dans la façon dont l’apparition de sa collection change en fonction de son charme actuel et de la pratique artistique qu’elle développe simultanément. Cependant, son punkish prend le classique et reste sa signature. Par exemple, sa gamme Spring 2025 a été inspirée par le cirque comme un «espace de réunion pour les étrangers». Sarria a repéré une affiche de cirque vintage dans un marché aux puces à Paris l’année dernière, ce qui l’a incité à explorer le thème. De là, elle produit ses œuvres en « intervenant » des silhouettes classiques dans son art. Cette approche particulière a conduit Sarria à déplacer de manière organique sa collection vers une ligne de vêtements pour hommes qu’elle considère principalement sur l’hermaphrodite.
