La star de la mode américaine Christopher John Rogers dans la bataille contre le « luxe tranquille »

Notre mode, Christopher John Rogers, nouvelle star avec des créations audacieuses, est portée par Zendaya et Gigi Hadid. Dans les coulisses de son spectacle de la Fashion Week de New York, il parle de style, de hiérarchie et de vêtements comme un «outil d’espoir».

La connexion des points entre le passé et l’avenir de la mode de New York pourrait commencer par de vrais points. Ils ont la taille du fond de la bouteille, et dans les couleurs des bonbons de la quille tels que l’orange, la chaux, la cerise et les raisins, embrassent les jantes des vestes, des robes et des corsets. Anne Hathaway porte des points. Zendaya porte des points. Gigi Hadid porte des points. Pendant le défilé de Thanksgiving de Macy en 2024, des points ont brillé les maisons de 23,6 millions d’Américains.

Cain-Mis-It Motif a été conçu par Christopher John Rogers, 32 ans, un créateur de mode américain qui compte l’icône de style Diane von Furstenberg comme son mentor et sa Louisiane comme sa ville natale. Les anciens du Savannah College of Art and Design, Rogers sont rapidement venus à la nôtre grâce à son étreinte unique de couleurs et à son étreinte unique combinée à la puissante commande des couches sur mesure d’élégance.

En faisant des pantalons en laine italienne dans des troupeaux étincelants en or rose et en cocktails en cartoon audacieux, Rogers et son partenaire commercial de longue date Christina Ripley sont « un luxe calme », ​​il met en scène la soie et les attaques de Merino contre « le luxe calme ». Coats en cachemire beige en sourdine et sacs à main noirs anonymes boxy populaires auprès de la succession du téléviseur, populaires pour son titan fictif et ses étiquettes de New York énervées et discrètes telles que The Row et Khaite.

« J’essaie d’aplatir certains niveaux avec mon design », explique Rogers dans les coulisses de son émission de la Fashion Week de New York. Anna Wintour de Longtimeleader de Vogue et actrice Keke Palmer est assis au premier rang. C’est le signe d’un engagement envers les concepteurs, étant donné que le spectacle a eu lieu à l’ancienne usine de poisson industrielle à Brooklyn et dans une cour navale reculée. « Comment pouvez-vous nous aider à nous sentir comme si nous appartenons, mais pensez-vous qu’il est normal de vous démarquer? La mode américaine est dans un état fluide », a déclaré le créateur à la BBC. «Nous voulons une nouveauté. Nous voulons une transformation. Mais nous devons essayer de nouvelles approches. Nous utilisons des vêtements comme outil d’espoir. Pour ce faire, les gens doivent être enthousiasmés de porter à nouveau des vêtements et d’utiliser des vêtements. Nous nous dirigeons vers le bas rue pour café.  »

Les vestes et les vestes audacieuses de Rogers ont fait ressortir les concepteurs sur l’ordre du jour pour établir des boutiques et des plateformes telles que Bergdorf Goodman, Nieman Marcus et Netaporter. Ils ont également rendu la star de la mode de Rising extraordinaire. Avec des contemporains comme Sergio Hudson et son frère Aurora James de Belize, Rogers est l’un des créateurs de mode noirs vendus chez de grands détaillants de luxe.

« D’une certaine manière, je déteste devoir en parler », explique Rogers. « Donc, je suis honoré d’avoir la responsabilité et l’opportunité d’être un designer noir en ce moment, mais le fait qu’en tant qu’industrie, nous avons toujours affaire à ce manque d’expression est parfois difficile. C’est ce que je veux dire personnellement. Je trouve cette pression « parfait. » Pour explorer cette tension, Rogers appelle sa nouvelle collection «Responsable», secouant le choc des robes de fête noires et de Brown Wall Street avec des pops de Rilak, Rosemary Green et Flamingo Pink. « Certaines personnes ne l’obtiendront jamais », a haussé Rogers. « Mais le magasin, et certainement les fans, voient beaucoup de gens. »

Le succès de Rogers a commencé il y a sept ans lorsque le designer a sorti sa première collection éponyme d’un petit studio de Chinatown à Manhattan. Initialement, il attendait que la table achète le magnifique tissu nécessaire pour ses 25 looks, mais il a rapidement embauché la designer américaine Rosie Assoulin, ainsi que les designers britanniques Jonathan Saunders et Von Furstenberg lui-même. « Comme un effort idiot, je crois vraiment au succès », rit-il. « Mais je crois aussi vraiment qu’être une personne gentille et gentille est le seul moyen de travailler à la mode. Ensuite, je retire mon ego et je m’assure que le travail d’équipe est le seul moyen de le faire. Je l’ai remarqué. »

Il le signifie littéralement. En 2019, Rogers a reçu le prestigieux prix CFDA Vogue Fashion Fund. En 2021, il a vaincu les icônes de l’industrie établies telles que Marc Jacobs et Gabriella Hurst au prix du designer de l’usure des femmes CFDA, et a remporté la prestigieuse nomination du LVMH Award d’un conglomérat de luxe de Paris.

Mais les acclamations de l’industrie ne sont que la moitié du puzzle de la mode. Le véritable objectif est de permettre aux gens d’acheter le vôtre. Sur ce front, Rogers est également actif dans les affaires grâce à sa compréhension des normes d’un style de bureau hybride. Pendant la pandémie, les tricots de couleur bonbon Rogers et les robes de pull forgées sont devenues un favori de la maison des poses étoiles telles que Gwyneth Paltrow et Rihanna. En octobre dernier, il a fait sa première collaboration avec J-Crew. Cela comprenait 40 adultes et 8 enfants. Sa collection principale et sa gamme High Street, il offre un dimensionnement étendu pour inclure autant d’acheteurs potentiels que possible.

« Tout le monde veut une robe excitante qui est en fait conçue pour s’adapter à son corps », explique Nikki Ogunnaike, rédacteur en chef de Marie Clare, qui a présenté les designs de Rogers dans le magazine et les actualités du shopping. Ogunnaike dit que le succès « surprenant » de Rogers hoche la tête aux acheteurs américains qui ne vivent pas réellement à New York ou à Los Angeles. « Un créateur de mode noir du Sud américain n’a jamais utilisé une telle culture pour façonner sa perspective d’une manière aussi forte, amusante et accessible », a-t-elle déclaré à la BBC. La réinterprétation la plus évidente des motifs sud-américains de Rogers – une adresse fuchsia à plaid avec une silhouette en forme de cloche qui ressemble à une jupe cerceau recyclée – est maintenant une collection permanente du Metropolitan Museum of Art à New York.

« Ce qu’il fait dans des couleurs fortes, vibrantes et presque rebelles, et les silhouettes habillées les plus formelles sont vraiment importantes d’un point de vue culturel », explique Ogunnaike. « Mais c’est important parce que nous voulons nous habiller. Ils sont tellement amusants. Tant de gens ont l’air bien et peuvent les porter à leur manière. Il est super dans votre vie, je veux que vous passiez votre temps. C’est tout!

L’actrice Cake Palmer, qui s’est assise au premier rang du défilé de Rogers, est d’accord dans une robe de peplum blanche basée sur des créateurs et un manteau à plumes bleues. « C’est charmant! » Elle hurle sur son tapis rouge, et elle crie alors que les flashbules sautent autour d’elle. « Et maintenant. Il est maintenant. »