Au cours du week-end, 14 étudiants en maîtrise étudiant la mode à la Royal Academy of Fine Arts d’Anvers ont présenté leur collection de dernière année à travers une série d’installations et de défilés. Pour les débutants, la Royal Academy est l’une des rares grandes écoles de mode, cultivant tout le monde, y compris le célèbre Anvers 6 (Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, et par hasard, il nourrit le sujet d’une exposition majeure au Momu Fashion Museum de la ville au début de 2026.
Ce n’est pas la première fois que je fais partie d’un juge apprenti du JU externe de leur travail. Je l’ai fait pour la première fois en 2010 (je me suis rappelé de le faire ce soir comme l’un de mes collègues juges et mannequin et bijoutier belge Anouck Lepere, qui a semblé encourager le groupe 2025). Tous ceux qui y travaillent travaillent sur ce qui se passe et les étudiants sont également prêts à entrer dans l’industrie à un moment cataclysmique. À certains égards, ils sont pondérés par l’attente qu’ils pourraient avoir des idées nouvelles et innovantes sur la façon d’imaginer et de faire quelque chose de catastrophique, comme nous l’avons tous appelé. C’est beaucoup sur leurs épaules.
Il était encourageant de voir comment les classes de l’Académie royale ont réagi à tout cela en 2025. Un nombre considérable de personnes ont créé des collections personnelles profondes qui ont parlé à leurs propres expériences de vie. Peut-être qu’à l’ère de l’autoroute des médias sociaux, ce n’est pas surprenant. Vous êtes votre meilleure inspiration. Aussi intéressant: comment la classe de 2025 a passé la postcovide. Le poids de la pandémie, et la généralité du monde aujourd’hui, les ont vus explicitement éviter les récits politiques (considérant le climat mondial terrifiant) en faveur de ce qu’ils pourraient être considérés comme des sujets plus frivoles. La surface et la sentimentalité étaient en fait le point de départ de certains designers. Soit dit en passant, ce n’est pas une critique. Lorsque tout peut être très écrasant, la réponse naturelle est de doubler pour trouver de la joie et de la légèreté dans les moments difficiles.
Avec 14 perspectives très différentes, trouver un terrain d’entente n’est pas si facile. Mais j’ai aimé que, dans l’ensemble, il y avait un sens ambitieux et souvent atteint de structure et de décoration. Parler des tendances peut sembler un peu réductrice, mais certains thèmes généraux étaient populaires. Un volume dramatique et conceptuel. Interaction entre les fabricants à l’extérieur et à l’intérieur des vêtements. Mesures et câblage de la corseset; Brusons, chemises et pulls comme véhicules pour l’expression créative. Beaucoup de couleurs. Et les chaussures dans une proportion de formes exagérées de type dessin animé. Mais tout le monde a sa propre histoire à vous raconter, comme vous le découvrez avec les 14 étudiants ci-dessous. Ah, et enfin: Félicitations!
Collection: Lost contre la tradition trouvée en Galice
