La fête d’été de l’organisation à but non lucratif a eu lieu mardi au Pavillon Serpentine. Laura Weir, qui dirige le conseil depuis avril, a parlé ouvertement des objectifs de l’industrie.
Le rassemblement annuel en juillet des créateurs, éditeurs et détaillants de Londres au Pavilion d’été de la Serpentine Gallery a été une tradition de longue date du British Fashion Council (BFC). C’est le moment du toast à la fin de la saison de la mode avant que tout le monde ne soit dispersé sur un mois de vacances en Méditerranée.
Cependant, ces dernières années, les concepteurs ont été considérablement absents, les forçant à sourire. La conversation a tourné autour des problèmes post-Brexit qui sont en proie à l’industrie de la mode britannique. Certaines marques doivent sauvegarder les opérations, tandis que d’autres ont complètement fermé les magasins ou déménagé dans des villes comme Milan et Paris qui promettent une meilleure infrastructure. Mais cette semaine, quand je suis entré dans le pavillon serpentin (une longue structure en bois de Marina Tabassam), j’avais l’impression d’avoir changé d’avis. Mis à part la musique originale, le rosé et les gâteaux colorés de Sofia Stoltz (qui ont cuisiné dans une robe surréaliste Louis Vuitton), il semblait y avoir un nouvel espoir et une nouvelle excitation que Londres pourrait éventuellement retrouver son fossé.
Les perspectives et les ambitions rafraîchies partagées par la nouvelle PDG de BFC, Laura Weir, ont inspiré un changement d’esprit. Les créateurs ont applaudi avec enthousiasme lorsqu’ils ont annoncé son intention d’abandonner les frais de participation à la London Fashion Week et de doubler leur investissement dans des programmes d’invités qui aideront à relancer les éditeurs internationaux, les détaillants et les commentateurs culturels. Pour l’instant, le joueur le plus important de l’industrie est de voler directement à Milan, étant donné le manque d’attrait commercial de la vitrine britannique. Ancien journaliste et rédacteur en chef, Weir se concentre sur l’éducation et la recherche de talents au-delà de la capitale. Avec un financement accru de bourses et de nouveaux programmes qui ramènent des créateurs établis dans les vieilles écoles à travers le Royaume-Uni, elle veut montrer aux jeunes vivant en dehors de Londres que les carrières de mode sont également possibles.
Ce sont tous des premiers pas prometteurs, mais c’est l’intégrité rafraîchissante de Weir qui a vraiment ravivé la foi. Elle a admis qu’elle avait reçu la tâche « Hercule ». Le secteur créatif du pays est en difficulté. Et la compétition est encore plus difficile. « J’ai eu des conversations avec des représentants du gouvernement à Hong Kong, en Inde et au Moyen-Orient. Ce qui m’a frappé, c’est l’investissement dans la culture alors que ces superpuissances établissent des positions stratégiques sur la scène mondiale », a déclaré Weir. « Certaines personnes m’ont rencontré pour en savoir plus sur la Fashion Week à Londres, tandis que le gouvernement a financé des millions de livres eux-mêmes. Ils comprennent que l’investissement dans la culture conduit à une commercialisation et à une réputation réussies à travers le pays. Nous avons perdu tout le talent pour soutenir Paris, Berlin, y compris toutes les pelles, la créativité, la créativité, les ambitions.
Convaincre une foule créative de retourner à Londres est sans aucun doute un élément clé de la solution pour favoriser une marque prometteuse. Mais des liens plus importants avec les secteurs de l’hospitalité et du design qui aident à rendre la « marque Londres » plus attrayante sont tout aussi importantes, passant le même effort pour soutenir les journalistes, les photographes, les stylistes et les PDG qui travaillent dans les coulisses. Le travail de Weir n’est pas seulement Herculéen, c’est épique.
