Paris
CNN
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Il y a plus de 150 ans, des femmes riches du monde entier sont venues à la 7 rue de la Paix à Paris, et après que la maison de couture du même nom, fondée en 1858, est décédée en 1895, elle a continué pendant trois générations. Il a acquis une renommée internationale et a façonné la façon dont la mode a été vendue et usée. Son héritage est actuellement documenté dans la nouvelle exposition «Worth: Inventing Haute Couture», qui se tiendra jusqu’au 7 septembre au Petit Palais Museum de Paris.
La collaboration Petit Palais et Palais Galhiera est la première rétrospective de la Worthy House à être mise en scène en France, et le deuxième et unique rétroactif au monde. La directrice du musée et commissaire en chef Annick Lemoine a déclaré à CNN avant que le spectacle ait ouvert que Petci Palais « en avait fait le cadre parfait », et le directeur et commissaire en chef du musée Annick Lemoine « digne d’être étroitement lié aux artistes et aux artistes des XIXe et XXe siècles ».
L’exposition comprend des œuvres de maisons de la fondation des années 1920 aux années 1920. Des actrices et des chanteurs célèbres tels que Sarabelnhardt, Sophie Croizet et Nelly Melba étaient habillés sur scène. L’exposition présente également des articles d’art et de design appartenant à la famille de la famille, y compris un écran de laque noir de l’artiste et designer et designer French Art Deco, et une série de photos nues de l’arrière-petit-fils de Worth, Jancharles, photographié par l’artiste visuel américain Manray.
Le parfum est également inclus dans l’exposition. Là, les visiteurs peuvent renifler les loisirs de Je Reveens. Ozmotheque, les plus grandes archives de parfums au monde basées à Versailles, a refait les parfums de l’exposition, mais a été redémarré et a continué à être vendu en 2005 par le parfumemaker Maurice Blanchett. Une bouteille de parfum originale et précieuse conçue par René Lalique est également exposée.
Certains vêtements sont trop fragiles, donc le spectacle ne voyage pas à l’international, a déclaré Rafael Martin Pigall, conservateur en chef du patrimoine de la division de peinture contemporaine de Petit Palais.
Worth est né en Angleterre en 1825, où il s’est entraîné avec deux marchands textiles, avant de traverser la chaîne vers Maison Gagellin, un magasin de vêtements parisien, où il a travaillé comme représentant des ventes et couturière, devenant finalement un partenaire. Il a ensuite continué à établir sa maison de couture. Le premier a été nommé d’après lui-même et partenaire commercial suédois Otto Beauber.
La valeur ne visait pas à créer de nouvelles silhouettes, mais à changer les modèles commerciaux, qui déterminaient ce que les femmes porteraient. Aujourd’hui, les défilés de mode Haute Couture ont lieu deux fois par an, car les créateurs présentent les derniers styles parmi lesquels leurs clients devraient choisir. Mais ce n’était pas toujours le chemin.
Sophie Grossiode, directrice par intérim et conservatrice générale de Pale Galhiera, responsable des collections de la première moitié du 20e siècle, a déclaré: À l’époque, les femmes nobles ont apporté des tissus et des idées à ce qu’ils voulaient porter au couturier. Mais cela ne valait pas la peine d’être opéré. Au lieu de cela, il l’a conçu pour rendre les clients à acheter des clients même s’ils sont intéressés. Il devient alors l’une des autorités à suivre les directives sur la façon de s’habiller de manière respectueuse en tant que personne servant les riches.
« Les femmes viennent me voir pour demander mes idées plutôt que de suivre leurs propres idées. » En particulier, il convient de mentionner dans le magazine Edinburgh de Blackwood, périodique littéraire et politique en 1858.
« Je ne suis pas nécessairement d’accord avec ce que son client voulait », a déclaré Grossiord. Chez Worth et Bobergh, les vêtements étaient déjà fabriqués, mais ils ont ajouté des frontières tissées, de la dentelle et de fausses décorations en forme de fleur. Comme le montre les « robes de conversion » de la fin des années 1860, les vêtements sont modulaires et présente des pièces interchangeables telles que différentes longueurs de manches à différents moments de la journée.
La demande de vêtements de Worth était incroyable. Pendant le deuxième empire français de 1852 à 1870, toutes les balles de costumes élaborées faisaient rage. Et des peintures sont exposées dans les expositions de Petit Palais, notamment « Unes Oirée » de DaDemberaudo (1878), représentant des robes précieuses lors de ces événements.
La tenue de Worth est passée d’un avant-garde, comme une tenue de parapluie de 1925 à un parapluie fermé avec des cuissardes et à l’envers – modelé après un tableau de peinture d’un tout-petit, comme une robe faite pour le ballon de la princesse Sagan vers 1893. Cette maison a fait un costume pour des hommes à l’extérieur de la famille. C’était pour les costumes les plus chers fabriqués avec le duc de Marlborough.
Les partisans des valeurs comprenaient l’impératrice Eugeny, épouse de Napoléon III et l’un des principaux pionniers européens. L’un des principaux tendances d’Europe a appris les valeurs par le biais de ses meilleurs amis, la princesse Pauline von Metternig et Valerie Fairette (qui était mariée à l’auteur Octave Faiterette). Il est rapidement devenu un nom de référence de mode lorsque l’impératrice française a lancé son soutien derrière Worth. « La valeur est une autorité », a décrit le magazine de nouvelles français Le Monde a décrit en 1868 comme « le pouvoir absolu de la royauté mondiale ».
L’Atelier de Worth a doublé de plus de 500 travailleurs dans les années 1860 à plus de 1 000 travailleurs chez les 1 700 travailleurs. Il a essayé de traiter avec son client. Cependant, la majorité des activités de Worth venaient de clients de l’Inde, du Japon, d’Hawaï et de l’Égypte. L’American High Society, qui comprend des familles Astor, Morgan et Vanderbilt, a également fourni une excellente source de revenus, comme le souligne la finale de l’exposition, où la scène de la série télévisée HBO The Gilded Age est prévue. (HBO et CNN partagent la même société mère, Warner Bros Discovery.)
Il en était de même pour le partenariat entre Worth et Beauber à la fin du deuxième empire. Les documents fondateurs de l’entreprise indiquent qu’il était destiné à durer 12 ans. On sait peu de choses sur Beauber, donc la raison exacte de son départ est inconnue. Cependant, avec l’aide de sa femme Marie et des fils plus tard Gaston et Jean Phillip, la valeur s’est poursuivie.
Le goût a changé alors que le gouvernement français se déplaçait vers la troisième république. À la mode, Crinoline a été présentée et des bustes sortaient. Cependant, un autre défi a rapidement émergé. Dans les années 1890, les États-Unis ont considérablement augmenté les tarifs, créant les tarifs les plus conséquents du 19e siècle, et les vêtements de Worth étaient extrêmement coûteux à exporter. Cela a créé une opportunité pour des produits contrefaits sur le marché américain de créer des apparences similaires à des prix moins chers. « Le phénomène de copie était un problème pour tous les couturiers », a déclaré Grossiode. « Les photocopiers ont pillé leurs idées. »
En réponse, en 1868, il a fondé la précieuse Cindy Carre de la Haute Couture (est devenue plus tard la Fédération Dela Haute Couture Etramede et est restée un organe dirigeant français) pour protéger les conceptions de la maison de couture française de copier et de promouvoir le statut de Paris en tant que capitale mondiale de la mode.
Worth a également établi des pratiques qui sont désormais considérées comme la norme de la mode, comme les modèles en direct (la femme de Worth Marie était son premier modèle) et les défilés mettant en vedette de nouvelles collections. Il a également photographié chacune de ses apparitions et les a enregistrées par son nom ou son numéro. Tout cela a été un effort pour réduire la contrefaçon de ses créations.
« Nous avions des clients que nous ne pouvions pas imaginer », a déclaré Grossard. Les ordres de Worth ont presque disparu, mais les records existent toujours dès les premiers jours de Louis Vuitton (le coffre a été utilisé pour transporter les vêtements de Worth) et Cartier (la famille avait deux mariages). Certaines des robes les plus luxueuses présentées à l’exposition de Paris incluent celles appartenant à la comtesse Elisabeth Greffule, qui a été l’inspiration pour la duchesse de Garmantes, un personnage du chef-d’œuvre littéraire de Marcel Proust.
C’est une figure très grandiose et il est également immortalisé dans la fiction. Dans son livre, « La Curée » (The Kill), le romancier français Emile Zola l’appelle « un tailleur de génie dont le souverain du Second Empire s’agenouille » basé sur une valeur basée sur le personnage. Plus d’un siècle plus tard, des milliers de personnes continuent de s’émerveillement des vêtements de Worth. Son héritage vit.
