L’année dernière, lorsque le Metropolitan Museum of Art a dévoilé son exposition de mode printemps 2025, « Superfine: Tailing Black Style », j’ai été vraiment étonné. Pour la première fois en 88 ans d’histoire, le Costume Institute de Met s’occupera directement des sujets raciaux.
Les courses sont en couches et complexes. Si vous ne pouvez pas saisir même les nuances subtiles, vous pouvez faire dérailler vos intentions les plus pures. La plupart des gens choisissent de ne pas en parler, donc en tant que société, nous n’apprendrons jamais à maintenir un dialogue productif. En conséquence, la corruption des attitudes archaïques et malignes n’a pas été vérifiée, ce qui leur permet de se transmettre et de grandir, mais le véritable progrès sera la lutte du sisyphéen.
Inside Super Fine: Direction artistique d’Elizabeth Carp Evans, Tail d’Adam Turnbull dans le Pacifique
La mode est un support tridimensionnel qui est fortement influencé par l’image et la perception. Les jugements et les conclusions sont souvent faits en fonction de ce à quoi quelque chose ressemble. Pour les conservateurs et les historiens de la mode, la race est souvent l’éléphant dans la pièce. Bien sûr, la race est liée aux études de mode et de tenue vestimentaire, mais il a fallu 88 ans pour le reconnaître enfin comme un sujet digne de discussion et de présentation. Quand j’ai lu que « Superfine » est « 300 ans d’investigation culturelle et historique des styles noirs à travers le concept de dandyisme », ma surprise s’est transformée en anxiété. Dandy, qui rend hommage au style, aux soignants, à la mode et aux respect des vêtements et de l’apparence, n’est que l’un des nombreux archétypes de style masculin (y compris les jocks, les préparations, les nerds, etc.). Je sentais que l’utilisation de Dandy pour filtrer et encadrer 300 ans de style noir. « Superfin » explorera-t-elle « l’importance du style pour la formation de l’identité noire dans la diaspora atlantique » ou renforcera les stéréotypes étonnants des hommes noirs superficiels et dangereux?
« Superfine » est le travail de la conservatrice invitée Monica Miller, professeur d’études africain à l’Université de Bernard. Il est profondément inspiré par le livre de 2009, « Slaves to Fashion: Styling the Identity of Black Dandyism and Black Diasporic ». Alors que je commençais à lire sur Black Dandy, qui est bien plus politique que son homologue blanc, comme Miller le décrit, j’ai soudain réalisé que j’étais plus intelligent que je ne le pensais à l’origine. Il illumine non seulement une histoire marginalisée, mais aussi déracine ce qui se passe dans la mode maintenant. Au cours de la dernière décennie, la culture noire, en particulier la culture hip-hop, a reconstruit la mode avec sa propre image. La mesure dans laquelle le style noir a influencé la mesure dans laquelle les robes des hommes étaient écrasantes. La mode est rassemblée autour de Dandies noirs.
Apparemment présenté dans l’exposition: printemps 2022, Botter (à gauche) et Raquan Smith, printemps 2025 (à droite)
Au premier quart du 21e siècle, le rap est devenu l’un des genres musicaux les plus populaires au monde. Comme le jazz et le rock and roll avant cela, il a dominé le courant dominant et est émergé de la sous-culture noire américaine avant de devenir le son décisif des temps modernes. Il a évolué, est devenu plus raffiné et a finalement produit un artiste ou un rappeur hip-hop, l’incarnation la plus récente et la plus célèbre de Dandy noir. Il est mieux illustré par des musiciens tels que Pharrell Williams, $ AP Rocky (coprésident du Met Gala de cette année), Kendrick Lamar et Drake. Grâce à la musique et aux choix de style personnel, ils ont inventé une nouvelle culture de la médecine légale. Plus que des paillettes et du brogadicio, c’est une véritable appréciation des innovations conceptuelles et esthétiques dans la conception. Grâce à eux, les auditeurs et les fans ont appris non seulement sur les marques italiennes de luxe, mais aussi sur les créateurs de vêtements pour hommes belges avant-gardistes. Le hip hop et le rap ont donné aux hommes hétéros la permission de préférer et de consommer des vêtements de créateurs, apportant ce que certains appellent «cuit». Dans le passé, les hommes hétéros qui aimaient la mode étaient appelés «métrosexuels», mais le terme est devenu de plus en plus obsolète à mesure que l’intelligence de la mode est devenue de plus en plus normalisée.
Pharrell et $ ap rocky
Le hip hop et le rap ont non seulement aidé à sensibiliser et à apprécier la mode, mais ont également aidé à définir ce qui n’est pas à la mode. L’usure des hommes est maintenant à la fin d’une romance de près de décennie avec Streetwear. Streetwear n’a pas été relégué à une seule course, mais il vient de la sous-culture noire, comme le hip-hop et le rap. Au cours de la dernière décennie, des pièces emblématiques qui définissaient les styles de streetwear classiques ont été promus à la haute couture, embrassés par les plus belles marques de luxe du monde, le sweat à capuche, la sneaker et les vestes zip-up. La source de la fashionabilité peut être retracée à Balenciaga à Demna et avant cela, Raf Simmons, mais avant cela, ils étaient des jeunes noirs soucieux de leur style. De nos jours, les vastes silhouettes de vêtements pour hommes à la mode (épaules de chute en pente, torse en forme de tente, pantalon large taillé) perturbent les proportions de style hip-hop surdimensionnées. Qu’il soit interprété comme une couture décontractée ou formelle, l’impact du streetwear est tout compris et omniprésent.
Gauche: Muhammad Ali par Thomas Hepker, 1966. Droite: Andre Leon Tully d’Arthur Elgort, 1986
Étrangement, les moments de streetwear de la mode reflètent une autre ère de l’histoire, un costume zoot dans les années 40. Avec ses épaules vastes et construites et ses pantalons de ballon, le très grand et grand look était porté par les jeunes noirs et mexicains américains comme une expression de l’identité raciale et ethnique et comme un contrepoint à l’état actuel de l’Amérique traditionnelle. Lorsque la consommation de tissu a été allouée pendant la Seconde Guerre mondiale, les combinaisons zoot ont été considérées comme antipatriotiques. En 1943, la montée des tensions a déclenché une série d’émeutes violentes à Los Angeles. Mais à la fin, à mesure que la musique swing devenait plus populaire, les combinaisons zoot ont également été adoptées et portées par les jeunes Américains blancs. L’histoire comme la mode est cyclique.
En 2023, Louis Vuitton a nommé Pharrell Williams comme directeur créatif de Menswear, et cette année, Kendrick Lamar a été nommé ambassadeur de Chanel. Maintenant, Black Dandy est au sommet de la mode, et le « Superfin » de Monica Miller a un grand potentiel non seulement pour reconnaître ce moment marquant, mais aussi libérer ce que cela signifie.
Christian Latchman du Pays de Galles Bonner
L’histoire du style noir est longue et n’est pas toujours pleine d’histoires difficiles et agréables. Un débat sérieux ne peut éviter les vilains sujets de l’esclavage et du racisme. La bourse de Miller, associée aux ressources et à la portée de Met, pourrait s’avérer être une manne monumentale pour promouvoir une compréhension de la race et de toutes ses myriates de complications. Le calendrier de l’exposition de costumes de cette année est propice car l’administration Trump travaille pour mettre en œuvre un nouvel agenda suprémaciste fasciste et blanc au gouvernement américain. La célébration du style noir dans l’une des plus grandes institutions culturelles du pays est presque un acte de résistance destructeur. Les expositions de mode ne peuvent pas sauver le monde ou résoudre les inégalités raciales, mais elles peuvent être une éducation. Si Miller pouvait raconter l’histoire inédite de l’expérience noire et expliquer en détail les contributions des styles noirs à la mode moderne, ce serait une victoire. Si un public non noir pouvait assister au spectacle et partir avec une riche appréciation de l’histoire, de la culture et de l’esthétique des Noirs, ce serait également extrêmement satisfaisant. Mais, après tout, ce que toutes les expositions peuvent faire, c’est inspirer quelques Noirs comme moi à vivre nos vêtements et à vivre comme nous le voulons et à être fier d’être notre vrai moi. Ce serait « super bien ».
