Sarah Jessica Parker en tant que Carrie Bradshaw et M. Big Chris Nos tournent des scènes de Sex & the City à New York. (Photo de Lawrence Schwarzwald / Sigma par Getty Images)
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Jenna Ortega portait une robe de journal Carrie Bradshaw Dior, quel est le gros problème?
Le look recyclé du tapis rouge, l’invasion des plus grandes marques de marketing et de mode basés sur la nostalgie, s’est inspiré du design des collections et individus bien-aimés de la piste. Ce ne sont que quelques-uns des nouveaux contextes normaux de manière moderne, où les références deviennent.
Maintenant, malgré l’ère actuelle de la mode, elle devient de plus en plus définie par l’individualisme et l’originalité Progrès de la technologie artificielle, sursaturation de l’industrie, augmentation de la commercialisation complète du marchéles hochements de tête de ces références aux pierres de touche culturelles ne sont pas considérés comme paresseux ou copiés par le spectateur, mais bien sûr, ils indiquent l’autorité, les connaissances et les préférences qui peuvent être détenues, surtout lorsqu’ils parlent. Avec des individus qui savent Un vrai fan de l’original emblématique.
Ainsi, dans ces conditions uniques, et malgré des hypothèses plus logiques basées sur des critiques sévères avec les versions existantes et les designs de type célébrités qui emportent le tapis rouge des vêtements historiquement importants, comment le clin d’œil subtil au passé passé a-t-il pris le contrôle de l’industrie?
« Les références de mode ne sont en aucun cas un nouveau concept », explique Ali Alband, styliste indépendant et créateur de costumes basé à New York, publie souvent des vidéos de commentaires de mode sur les réseaux sociaux dans des interviews sous le nom d’utilisateur @grrlbossbabe.
« D’un autre côté, Z Gen Z fait référence et est encore plus impressionnée par la façon dont il semble connaître son histoire », a-t-elle déclaré. «D’un autre côté, il est facile pour un styliste de créer une promotion pour une pièce plutôt que de proposer quelque chose de nouveau.
Arvand poursuit, attribue les tendances au sein de l’industrie de la mode à un changement majeur dans l’intérêt générationnel pour faire face à des facteurs environnementaux stressants, affirmant: « La mode est un miroir de la culture, et l’obsession des références de l’industrie parle des changements culturels plus importants de la société.
Cependant, malgré les réactions positives des consommateurs à propos de ce phénomène, le début de l’objection est une critique de mode en ligne populaire qui publie du contenu à plusieurs plateformes de médias sociaux sous le nom d’utilisateur @fashionroadman, récemment clarifié par l’analyste Ayo Ojo.
Dans un article partagé sur X et Instagram, Ojo a demandé au public le nouveau directeur créatif de la première collection très acclamée de Jonathan Anderson. Ceci est non seulement tiré des techniques et de la fabrication créés à l’origine par les fondateurs du nom de la marque, mais aussi du style d’individus socialement emblématiques comme Jean-Michel Basquives.
Dans une interview avec Emily Haggard, professeur de communication de la mode à la Parsons School of Design et auteur d’un livre qui transmet les marques de mode: d’un point de vue théorique et pratique, le monde a réfléchi aux questions et partagé ses réponses.
« Je dirais que ce n’est certainement pas », a-t-elle déclaré. J’ai expliqué comment Dior tape exactement sur les collections plus anciennes et j’ai essayé de ne pas aller de l’avant. « Des défenseurs de marque comme Jonathan Anderson … ils utilisent des références pour recontextualiser le moment présent plutôt que de recréer. Il raconte une histoire plus importante sur les changements de marque et à travers ce type de messages subtils ou non subtiles. »
Huggard a ensuite cité les références comme un moyen stratégique de diriger les directions créatives vers un public multi-générationnel, mais a fortement appuyé un avertissement contre les implications négatives de s’appuyer sur eux.
« À un moment donné, je pense que c’est sur une surface, dans une certaine mesure, non? » Elle a dit. « Oui, c’est beau, il fait référence au passé, il prend ces formes classiques, mais y a-t-il quelque chose de plus profond? Cela nécessite une sorte d’implication avec ce qui se passe dans le monde et ce qui se soucie des gens.
De même, Arvand soutient que, bien que intéressant pour les téléspectateurs, l’utilisation de références limite souvent l’espace dans de nouvelles histoires. « Le problème avec la bibliographie d’aujourd’hui est que ce n’est pas un point de départ pour l’inspiration, mais une copie directe de Moreso. Si la référence n’est pas réalisée, la signification originale de l’œuvre est également délavée. »
En regardant cette tendance de manière critique, dans quelle direction, en particulier dans ce territoire sans précédent, il est inévitable que dans quelle direction, lorsque les références deviennent un élément de construction clé pour les marques, les stylistes et les spécialistes du marketing pour façonner l’histoire et séduire les consommateurs.
Une étude pré-formée de Sprout Social a révélé que les plateformes de gestion des médias sociaux sont plus susceptibles d’augmenter les dépenses lors du shopping avec des marques qu’elles se sentent connectées. Cette statistique encourage uniquement les marques à adhérer aux pratiques commerciales basées sur les références alors que les consommateurs continuent de rechercher des liens émotionnels des entreprises qu’ils soutiennent financièrement.
Cependant, en raison de la croissance rapide des tendances, des individus comme Arvand sont restés constamment fatigués. « Je pense que l’hyperfocus sur la nostalgie et la référence nuise de manière créative à l’industrie de la mode », a-t-elle déclaré. « Financièrement, c’est un marché très rentable. Donc, les tendances ne diminuent pas et ce ne sera pas de sitôt. Quoi qu’il en soit, la mode est une forme importante de narration. Comment pouvez-vous proposer un nouveau concept si vous empruntez constamment du passé? »
