Les semaines de la mode masculine / S 2026 étaient en détail

La collection de vêtements exposés lors de la Fashion Week masculine, ainsi que la plus grande silhouette qui a dominé les pistes de New York, Paris, Milan et Londres l’automne dernier – n’a pas été expérimentale. Les concepteurs qui emploient des expériences ont un élégant équilibre d’agrafes de style classique et de grande artisanat avec la dernière utilisation de techniques, de textures et de textiles innovantes.

Toute attention a été fixée sur Jonathan Anderson en tant que disciples de créateurs préférés des fans prévoyait avec enthousiasme qu’il apporterait à son poste nouvellement nommé en tant que directeur créatif de Dior.

Malgré les jours de spectacle tardif de Dior à la fin de la semaine de la mode masculine, la première collection à la barre du créateur d’une maison de haute couture française héritée a obtenu un ton à l’échelle de la saison. Exagérant la silhouette et le coloris audacieux, Anderson a présenté le patrimoine de la marque avec des références subtiles à des costumes masculins typiques, des tricots et des vêtements d’extérieur, apportant un nouveau caprice à des constructions traditionnellement formelles.

Dans la presse, Dior a défini sa dernière collection de vêtements pour hommes à travers Joy, l’objectif d’un nom central.

« La joie de l’art de s’habiller: une relique de l’époque et maintenant, passée, redécouverte dans les archives, les ratios classiques des classes et la conspiration spontanée et empathique d’œuvres qui ont résisté à l’épreuve du temps », a déclaré Brand.

La « Reconstruction de la forme » d’Anderson – Une autre description bien connue de la dernière collection de la marque gracieuseté du matériel promotionnel de la marque est ludique avec des vêtements structurellement surprenants contre les aliments de base des vêtements pour hommes décontractés. Un pantalon de jambe large rangé aux chevilles et décoré de poches de cargaison. Une chemise boutonnée brillante avec un collier surdimensionné et une cravate imprimée audacieuse. Un hybride en couches de manteaux de pull vert en couches et malades est superposé sur un jean déchiré et des chaussettes à tube rayé.

Faisant écho à l’utilisation textile ludique d’Anderson, la marque de luxe japonaise Sacai s’est alignée au défilé de Paris, avec des looks créatifs similaires qui ont exploité le sens de l’échelle exagérée. La marque a changé les bases intemporelles des chemises habillées bleu marine et des blazers à fines rayures. Pour basculer le motif de pantalon sur son axe, pour dramatiser les angles et amplifier la largeur du muscle de la chemise par deux fois l’épaisseur normale était des moyens simples pour que Sacai puisse intégrer un nouveau type d’agrafes de placards traditionnels, leur permettant de briser à la fois la symétrie des vêtements et les attentes auditives.

Dans le montage montré, Sacai, à la tête du fondateur Chitose Abe, a interprété sa collection de vêtements masculins comme une réinterprétation d’archétypes de conceptions traditionnelles de « manières inattendues et perturbatrices ».

« En remettant en question les concepts traditionnels de la mode et en fusion de diverses idées dans des vêtements cohérents, Abe élève les conceptions au domaine de découvrir des choses familières qui sont complètement uniques », poursuit la déclaration. « Une nouvelle perspective sur les vêtements réconfortants par son habitation et son originalité. »

Plusieurs autres marques, dont Jacquemus, Wooyoungmi, Craig Green, Saint Laurent, The Row, Giorgio Armani, Simon Cracker et Prada, se distinguent comme illustrant l’utilisation de tailles, d’écailles et de formes peu orthodoxes au sein de leurs dernières collections.