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« Cala, Italie. » Ce sont les derniers mots du légendaire musicien américain Patti Smith, fermant la performance live dans un nouvel espace théâtral créé par Bottega Veneta, au cœur de Milan. Et ils se sentaient appropriés – c’était une forte semaine de la mode de Milan, pleine de tendances de consolidation, et ses 48 dernières heures semblaient se concentrer sur les diverses interprétations de l’identité de la mode italienne dans les griffes des marques les plus célèbres du pays.
Avec le nouveau directeur créatif de Bottega Veneta, la designer britannique Louise Trotter, à partir de fin janvier, le label a choisi de ne pas organiser une émission de défilé cette saison. Au lieu de cela, la marque a demandé à Smith d’effectuer une performance dédiée au réalisateur italien Pier Paolo Pasolini et à l’architecte Polymas Carlo Molino. Il a aidé la marque à se connecter à la fois avec les célébrités internationales de confiance et la culture italienne profonde, aidant à maintenir son nom dans son calendrier de la Fashion Week avant les débuts de Trotter.
La haute culture a également été le point de contact d’un autre Britt italien dans la dernière collection Ferragamo de Maximilian Davis. Davis s’est inspiré au ballet de la saison dernière. Ceci est intelligent pour une entreprise axée sur les chaussures. Ferragamo tire près de 87% de l’entreprise des chaussures et des sacs à main. Cette saison, pas le visage de Bolt, mais le thème a été maintenu intact, avec une nouvelle inspiration du Tancia Theatre de l’athlétisme de la danse expressionniste allemande du début du 20e siècle, et le travail du chorégraphe et danseur révolutionnaire Pina Bausch. Cependant, ces idées étaient des hochements de tête plus abstraits, faisant un clin d’œil à travers une palette de couleurs fortes de blanc, noir et sanguin que les concepteurs ont positionné comme la signature de Ferragamo depuis leur rendez-vous en 2022.
C’est la meilleure collection que Davis a organisée pour Ferragamo, un exercice ciblé pour la construction de marques et une collection suffisamment grande pour présenter une garde-robe diversifiée pour les femmes et les hommes modernes. C’est-à-dire que nous avons vu quelque chose pour chaque saveur: une couche de mollet de veau élégant de cachemire noir compact, un mince glissement de soirée d’une pêche d’éclutes de ballet, et cette robe de cocktail en plumes mousseux rouge ferragamo. Le sac à main de Davis, le câlin – soi-disant pour deux bras légères de cuir enroulant le devant – est devenu le vendeur numéro un de la marque. Le spectacle a renforcé son charme et l’a conçu dans un sac à ceinture double avec une sensation équestre. Cette quincaillerie en métal est utilisée dans les vastes poches de cargaison de manteaux en cuir et de vestes de bombardiers, l’un des nombreux points forts de ce spectacle.
Barry n’est peut-être pas italien. Il appartient à la société d’investissement américaine Regent depuis août et contrôle également le Club Monaco, Escada et Lasenza. Mais cette créatrice Simone Belotti a été, et le label est devenu tranquillement devenu un billet chaud pour les Milanais au cours des deux années où il a dirigé la marque. Cette chaussure de bateau signature a été à nouveau portée par l’éditeur, Berotti dessinant divers travaux de haut niveau vacant, en particulier Drew Extralint du dernier spectacle de Jil Sander et de Barry. L’attention de Show a été, à son tour, à la taille que Berotti a décidé de pomper avec du péplum structuré au cours des dernières saisons, hochant la tête à la toile de vache et à Barry’s Alpine. C’est une idée intelligente de combiner le conceptualisme de conception avec les exercices de marque de manière rare.
Domenico Dolce et Stefano Gabbana célèbrent le 40e anniversaire de l’étiquette conjointe cette année, mais attendaient avec impatience la prochaine génération ainsi que les consommateurs de la génération Z. Au cours des dernières années, ils ont soutenu les jeunes designers à chaque saison en aidant tout, de l’approvisionnement en tissus à la présentation de sites et de créneaux dans le calendrier milanais tristement compétitif. C’est probablement un retour en arrière d’il y a 40 ans lorsque les paires étaient des fugitifs qui essayaient de l’agrandir. C’est une mesure vraiment altruiste digne de plus de louanges qu’elle n’en obtienne. Cette saison, la vitrine a été donnée à Susan Fan, une créatrice chinoise basée à Londres. La signature de Susan Fan est une robe à boule de peluche complexe en tulle dans des nuances de fées de prune à sucre et des restes d’organza.
Cet enthousiasme jeune semblait contagieux. Pour sa propre étiquette, Dolce & Gabbana défaut des centaines d’invités invités avant un caméraman de podium, puis le modèle se dirige vers une plate-forme surélevée lancée sur la route en milanais en dehors de l’espace d’exposition, montrant un public adolescent aligné avec des adolescents et dépeignant des dizaines de publics. Les vêtements du modèle semblaient être remixés eux-mêmes. Inspiré par les étourdissements de la lingerie de Lacey, un sweat à capuche doublé et la robe de soirée étincelante, Dolce & Gabbana dit que les vêtements sont clairement et facilement mélangés et assortis. Le modèle de star de l’hiver dernier, Naomi Campbell, a été perché sur les passants après avoir vu une répétition du style qu’il avait fait du sport de la première rangée au début des années 1990.
Giorgio Armani a appelé les racines de l’émission du dimanche matin. Quand j’ai lu pour la première fois après le spectacle, je pensais en fait que cela s’appelait une botte. Je ne pouvais pas voir les talons.
Le spectacle a clôturé la Milan Fashion Week avec plus de 21 exemples de perles époustouflants de l’Academy Awards Armani Dressing. Mais ils étaient quelque peu contradictoires, « c’est ce que vous auriez pu gagner », car ils ont à peine dit à 12 espoirs avant le coup d’envoi du tapis rouge des Oscars. Encore une fois, compte tenu de l’ampleur des opérations Armani détenues par des particuliers (les revenus nets en 2023 étaient de 2,4 milliards d’euros), le chevauchement avant que Showtime aurait facilement pu pendre dans le placard de Los Angeles.
Recommandé
Armani jamais loin de la formule éprouvée de la robe. Cela détermine la couture arrondie des touches pratiques telles que la tempête de sable beige calme et les chaussures plates mentionnées ci-dessus. Mais le défilé scintillant évidemment paradoxal n’a pas été perdu du thème enraciné. En fait, Armani joue pour des cérémonies de remise des prix depuis la fin des années 1980. Ceci est généralement reconnu comme le premier à vraiment formaliser le processus. Donc, ils étaient de s’intégrer dans toutes les collections, de réaffirmer le style Armani de la signature et du retour. Hé, si ce n’est pas cassé, ne le réparez pas.
Alexander Fury est un critique de mode masculin pour FT
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