Milan Fashion Week Men’s S / S 2026: spectacle exceptionnel

Le mois de la mode masculine se poursuit ce week-end avec l’édition S / S 2026 de Milan Fashion Week Men’s, et se déroule dans des endroits de la ville. Comme toujours, les puissances de style italien offrent les plus grands moments de la semaine, notamment Prada, Dolce & Gabbana, Emporio et Giorgio Armani. Vendredi, de ce dernier, il y avait des nouvelles qu’Armani n’avait pas son arc de piste habituel après sa récente hospitalisation, mais une déclaration de la maison lui a assuré qu’il « travaillait avec son dévouement habituel à la collection présentée (et) il ne peut pas se rencontrer en personne, mais il suit de près chaque étape du spectacle. » Leodelco, chef de la conception de la mode masculine, le remplacera hier à la fin du spectacle Emporio Armani, et demain à Giorgio Armani.

Parallèlement à la maison des poids lourds, Milan a du sang frais cette saison, avec quelques nouvelles étiquettes qui y vivent cette semaine-là. Le designer japonais de Setchu, Satoshi Kuwata, a lancé son calendrier de Milan avec un suivi inspiré de la pêche pour les débuts de Pitti Uomo la saison dernière. Nash est également inclus, la ville ayant une acquisition britannique cette saison, Paul Smith et Dunhill apparaissant tous les deux sur le calendrier. « J’ai fièrement organisé ma salle d’exposition à Milan depuis 22 ans et j’ai un grand amour pour la ville », a déclaré le premier. « Je vais avoir des spectacles de style salon où je sais que je serai intime et honnête avec qui nous sommes. »

Ici, nous sélectionnerons les meilleurs spectacles pour les hommes de la Milan Fashion Week avec un tour d’horizon continu.

Meilleur Milan Fashion Week Men’s S / S 2026

Emporio Armani

Vendredi après-midi, les nouvelles du siège social de Giorgio Armani sont venues que le designer du nom de la maison ne prendrait pas la piste habituelle à Emporio Armani ou Giorgio Armani. Cela dit, une déclaration de la Chambre a assuré qu’Armani « travaillait avec son dévouement habituel à la collection présentée », et tenue à Emporio Armani samedi soir à Teatro / Armani – la collection se sentait typique du designer Oubre (il avait imaginé avant le spectacle).

Situé à tourbillonner les rideaux beige et mis en scène sur une piste de carreaux tannés, la collection concernait le thème durable de la collection d’été du créateur: Travel and Escape Fantasy. Comme Armani l’a expliqué, les silhouettes enveloppées de foulards, les sacs de tapis, les vestes Jacquard à glace et son vaste pantalon brisé à travers les chevilles, remémorant la culture nomade d’Afrique du Nord. De même, le flux sportif du look EA7 d’ouverture de la collection est sorti si vite que certains invités se sont à peine pris place – me rappelant un vagabond du désert plus moderne. Jm

Paul Smith

Vous ne promenez pas dans les allées des supermarchés européens pendant vos vacances. Tout est familier, mais suffisamment différent pour inspirer un complot avant de ramasser des fruits frais, des babioles du magasin et de jeter un expresso après la journée. Ce sont ces petites joies que Paul Smith a fait ses premiers débuts à Milan. Il s’agit d’une ville qui a longtemps été basée sur son siège social par le design britannique de 78 ans, mais n’a jamais publié de collection pendant la semaine de la mode jusqu’à présent.

Il voulait donc garder les choses personnelles. Les invités sont basés à Paul Smith, un bâtiment moderne sophistiqué, avec des caisses bleues du marché des agriculteurs créant des lignes soignées pour leurs sièges, et des voix de créateurs se remémorant doucement ses vastes voyages. Étant loin des jeux de piste traditionnels, le spectacle a pris le charme d’un salon nostalgique et a présenté un album de ses aventures. Les imprimés audacieux et les textiles de collision ont été peints sur des trésors vintage de loin, avec des palettes rétro de vert, de fuchsia et de coraux émettant la chaleur européenne des années 1980. La silhouette a été hoché la tête dans les années 1950, les vestes ont été découpées, les pantalons étaient plus grands et le talent pour les oiseaux appliqués en cuir, les fleurs, les collages de photos et les motifs brillants dans les chemises, les vêtements d’extérieur et la cravate.

Le format du salon est étonnamment intime pour ses étiquettes à l’échelle, offrant des gros plans d’accessoires qui ont le modèle serpentant dans l’espace et pris dans l’art de la chasse aux souvenirs. Peu de concepteurs peuvent séparer ces plus gros ensembles d’idées, mais depuis la fondation de sa marque en 1970, l’éclectisme audacieux a été la langue principale de Smith. ob

Lire: Paul Smith dans ses débuts « charmants et simples » Milan Fashion Week

Dolce & Gabbana

Une série d’écrans a montré un modèle roulant dans un lit de pyjamas de coton avant le spectacle Dolce & Gabbana tenu sur le site de Metropole dans le centre de Milan. Lors de la sortie ludique S / S 2026 intitulée « Pajama Boys », il y avait Stefano Gabbana et Domenico Dolce Riff en pantalon de pyjama en coton, mais la couture surdimensionnée a effronté le modèle comme s’il était absurde du lait). L’idée de la douceur était un autre thème – des sweats à capuche moelleux, des palettes de couleurs pastel en coton – Jersey et Gelato ont montré les côtés les plus doux de Dolce et Gabbana – l’apparence de fermeture des ensembles de pyjama décorés avec des échouls à main à la surface, des cristaux de bague glamour aux explosions d’impression florale. C’est devenu une offre d’été rafraîchissante qui avait l’air fascinante dans la chaleur des Milanais. Lorsque le modèle a quitté la ville métropolitaine et a emménagé dans les rues ensoleillées, la foule habituelle de fans a crié de joie. Jm

Setchu

Kuwata Atshi connaît une ou deux choses sur la patience. Le designer japonais attend depuis près de 20 ans pour lancer sa propre marque. Il a travaillé de Preto un manager à Angel Tailors, et a ensuite rejoint Gareth Pooh et l’équipe de Givenchy. Sachant cela, il n’est pas si surprenant que la pêche consiste à pêcher, à part les vêtements, que son autre amour à vie.

Le suivi du Kuwata, qui a fait ses débuts à Pitti Umo, a été projeté hier soir à Galleria Aldette à Milan, a trouvé un point de départ lors d’un récent voyage de pêche au Zimbabwe. Ici, il a rencontré Master Weaver, une tribu Batka, et a conduit à un panier, un chapeau et une jupe tissés de théâtre, fabriqués en collaboration avec des artisans locaux. Ces pièces couvertes de palmiers ressemblent à des sculptures que les vêtements, mais ont été combinées avec des dessins qui obscurcissent l’essentiel des traditions de Savoir Fair et des designs japonais modernes.

Le sharting était attaché sur le corps, embrassant la forme tout en étreignant les manches, et la couture « origami » – farcie et soigneusement pliée – la poupe et le jeu équilibrées (à cheval par les épaules d’un modèle, y compris une veste Safari Statped de style fourre-tout). L’écho du voyage au Zimbabwe a traversé la collection sans se sentir lourd, des palettes inspirées des couchers de soleil africains à des tourbillons de mousseline imitant les coupes en mousseline de mousseline de victoria. Affichage de l’authenticité et des compétences dirigés par les principes de Setchu («compromis» ou fusion culturelle) – ce sont des vêtements de créateurs qui savaient exactement où il se dirigeait. ob

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