À trois jours du spectacle de la Fashion Week de Paolo Carzana, le studio de Farringdon, un marché de la viande à Smithfield, est un nid d’activité. La styliste Patricia Vilirillo est arrivée pour commencer à assembler les regards des rails des pièces colorées. Le stagiaire était un vêtements vêtus de table en désordre, et le partenaire de créateur Joseph Rigby a rejoint l’initiative, rompant avec le studio de la Saravande Foundation. « Je veux imaginer que la magie vient vraiment des équipes autour de moi, tout comme je mets tout dans ces collections », explique le designer timide, assis de moi dans une veste de piste soyeuse attachée autour de ma tête. « J’ai l’impression de me perdre sans eux. »
Ceci est une humble déclaration de l’un des talents de design la plus singuliers de Londres, et son spectacle émotionnel est devenu la semaine de la mode la plus attendue par de nombreux éditeurs. La saison dernière, il a choisi le style gothique. Et Legendary était le pub du XVIIIe siècle The Holy Tavern, tournant le coin du studio. La saison précédente, il a versé plusieurs larmes avec un affichage poétique dans l’arrière-cour de Hackney Flat. C’était le premier endroit qui ressemblait à sa maison après une époque chaotique dans laquelle il vivait dans un logement social pour un ancien logement d’infirmière. Un dimanche soir, dans la salle de lecture du livre rare calme d’une bibliothèque britannique, son émission S / S 2026 se sentait personnelle et intime sur tout malgré l’architecture impressionnante du bâtiment.
Paolo Karzana se déroule dans une exposition émotionnelle dans la salle de lecture de la bibliothèque britannique
(Crédit d’image: photo de Joseph Rigby)
Murmura instinctivement, dégoulinant dans la vaste bibliothèque, assis dans une rangée de bureaux entourés de bibliothèques en bois, alors que le nouveau documentaire de David Attenborough a brisé le silence brisé. Puis est venu un casting de personnages de Karzana et a traversé une procession de silhouettes délicatement construites que lui seul aurait pu faire. Les morceaux ornés de pois de pois et de coton biologique se déplaçant à travers un arc-en-ciel de couleurs tachetées obtenues avec des colorants naturels dérivés de légumes, de fleurs et d’épices et de coton biologique du 19e siècle mélangé à des formes tirées de l’imagination de Karzana. vrilles. Des pièces sincères n’ont pas été faites pour le pur amour de l’artisanat de Karzana, pas pour les feuilles de ligne ou les vêtements de l’acheteur qui ne sont pas faits pour la ruée des médias sociaux.
« Je voulais explorer l’idée que la Terre Mère est un génie et que l’humanité est un monstre. »
Paolo Karzana
Une histoire sur la collection racontant les grappins avec quelques grandes idées, tout comme les concepteurs délicats. Ce nouveau chapitre m’a dit dans le studio après une trilogie de collection qui a exploré le pouvoir des éléments planétaires qui ont abouti aux contes enflammés des dragons et du purgatoire la saison dernière. « J’ai été accroché à l’idée d’explorer le surnaturel, ce qui signifie que je ne veux pas dire extraterrestres », explique-t-il. «Je pensais aux animaux vraiment magnifiques, éteints et en voie de disparition que nous avons perdus. Je voulais explorer l’idée que la Terre Mère est un génie et que l’humanité est un monstre. L’idée est que nous revenons de notre sixième extinction à une époque où la Terre a encore un goût de sel, sent le basilic et ressentir le feu.
(Crédit d’image: fourni par Paolo Carzana
Derrière lui dans le studio, ces créatures d’un autre monde sont collées sur des tableaux d’humeur aux côtés des lithographies fanées des femmes victoriennes par l’artiste gallois Albert de Bereroche. Des lézards incroyablement bleus, des amphibiens en forme de monstre et des oiseaux tropicaux imposants, Karzana fait référence à un animal semblable à un tatou appelé pangolins, et la collection est dédiée. « C’est le mammifère le plus traité du monde », dit-il. « La seule façon de se protéger contre les braconniers est de se recroqueviller en boule. Je suis obsédé par la beauté et la vulnérabilité des animaux, et comment c’est essentiellement dans la merci de l’humanité. Je ressens vraiment une idée émotionnelle du fait qu’il y a une raison pour que le dernier pangolin sur terre existe. C’est dévastateur. »
Aime les lettres à la beauté surnaturelle de ces animaux et l’élégie à ce que nous avons conduit à l’extinction, accorde une attention particulière aux couleurs de cette collection. Karzana est un végétalien à vie et est fier d’utiliser uniquement des matériaux naturels des techniques passées et mourantes. Cette saison, la compétence de son processus a permis un nouveau type de couleur scintillante. Cela variait des indigos profonds aux verts moussus luxuriants, aux roses rougissantes et aux oranges brûlées. Des mordants tels que le tartare, le vinaigre et la crème de sel de mer ont été utilisés pour améliorer la teinte et la cire de soja résistante à l’eau naturellement peinte sur d’autres, résultant en une palette qui se sentait vivante dans une nature irréaliste. « Chaque tissu, chaque fil, chaque bouton, chaque couleur provient de la Terre », explique le concepteur de la pièce. « Je pense que c’est très rare. »
(Crédit d’image: photo de Joseph Rigby)
Bien que Calzana fasse généralement des recherches en traînant des archives et des marchés antiques comme Portobello, cette saison, il a appris les animaux en danger pour les animaux en voie de disparition à l’emplacement même du spectacle lui-même, la salle de lecture des terres rares de la British Library. Initialement, il a résisté à un si grand lieu, mais après que le conseil britannique l’a invité à organiser le concours annuel du design de mode, les étudiants ont créé une collection inspirée des archives de la bibliothèque, ils pensaient que c’était approprié. « Le Conseil britannique a rendu mes études possibles avec des bourses, donc j’espère que le projet inspirera les étudiants. » La salle de lecture est essentiellement un espace calme sans parler, comme au bas de l’océan. Je veux le transformer en un monde qui ressemble à un monde sous-marin loin du fait que les couleurs dépassent notre imagination (ce que nous vivons).
« Chaque tissu, chaque fil, chaque bouton, chaque couleur provient de la Terre. »
Paolo Karzana
Karzana offre une invitation pour nous aider à reconnaître l’incroyable splendeur de la nature, pas des exigences sacrées ou de soi pour nous pour sauver la planète. « L’idée était de marcher dans la pièce et de réaliser que vous êtes dans un endroit vraiment spécial où vous servez les masses », dit-il. « Sans dire à personne quoi faire, c’est comme une offre. Regardez la puissance de ce que nous avons. Je me sens comme les dernières collections, j’ai travaillé comme ça, mais je ne pense pas que je comprends vraiment ce que je fais. Je me sens vraiment clair cette fois. »
(Crédit d’image: photo de Joseph Rigby)
La crédibilité de ce message a été révélée dans la salle. Les invités se sont levés de leurs sièges et ont salué le designer près du spectacle. Il semblait visiblement surpris par la réception enthousiaste. « C’est incroyable pour les gens de dire de si grandes choses », dit-il quand je retourne au studio et que je dis à quel point j’aime son émission. « Cela ressemble à ce cliché, mais je pense que ce n’est pas particulièrement approprié. Pour moi, cela a du sens, c’est puissant, complètement défectueux. J’ai eu un si grand soutien qui m’a permis de construire, et je veux juste continuer à favoriser quelque chose de réelle. »
Visitez notre spectacle hors concours à London Fashion Week S / S 2026 ici.
