Alors que la Fashion Week indienne célèbre son 25e anniversaire, il sera intéressant de se pencher sur ces événements et leur objectif. Il fut un temps où beaucoup de gens considéraient les défilés de mode et la semaine de la mode comme de simples divertissements. Au contraire, la Fashion Week est un événement commercial dans lequel les principaux acheteurs et membres des médias participent à une collection de créateurs de mode de première année printemps / été et automne / hiver.
À l’échelle mondiale, la Fashion Week est un événement commercial sérieux, les créateurs présentant des collections au cours de la saison avant d’inviter les acheteurs et les membres de médias. Dans les pays occidentaux où la Fashion Week a lieu dans les grandes villes telles que New York, Londres, Milan et Paris, les participants sont déterminés par le designer. Premièrement, les candidats doivent demander la certification de leurs organisations de mode respectives, notamment le Conseil américain des créateurs de mode (CFDA), la caméra italienne de Dela Moda Italiana, le British Fashion Council of the Royaume-Uni et la Fédération française Dela Haute Couture Etadela. L’organisation fait ensuite le vélo des noms des journalistes ou des acheteurs à tous les concepteurs participants. Après avoir examiné vos informations d’identification, publications ou magasins, le concepteur décide qui inviter et où s’asseoir. L’invitation est ensuite envoyée à une adresse locale fournie par le concepteur individuel. La simple certification ne garantit pas l’entrée dans la zone de spectacle.
Les privilèges de sièges au premier rang sont réservés aux membres clés des médias, aux acheteurs associés et aux clients individuels des concepteurs. Les prévisions (aperçu des pièces sélectionnées montrées aux acheteurs et aux médias avant le salon principal) et les solutions (inspection détaillée des collections après la collection) sont des pratiques standard.
La Fashion Week est extrêmement importante pour l’industrie car elle offre aux acheteurs et aux journalistes un aperçu des tendances à venir. Des sièges de ligne (un document répertoriant l’ordre des vêtements de piste avec des photos, des détails de tissu, une taille et un prix) sont placés sur le siège, permettant aux acheteurs potentiels de marquer leurs choix tout en regardant le spectacle. Les collections sont présentées une saison avant que la commande ne soit passée immédiatement ou en quelques jours. Cependant, un seul ordre ne suffit pas. Les commandes répétées sont essentielles au succès de votre collection et sont souvent sur la base des performances des ventes après quelques semaines.
La proximité de la piste est importante pour les participants pertinents d’observer de près l’apparence globale. La vision du créateur s’étend au-delà des vêtements aux chaussures, coiffes, coiffures et accessoires. Le modèle agit comme un mannequin de marche destiné à afficher des vêtements sans distraction. En Occident, les modèles marchent avec une expression neutre et un mouvement minimal, commençant leur carrière à la fin de leur adolescence. Contrairement à l’Inde, la Western Fashion Week n’a pas de «grande finale». Le défilé de mode marque le début et la fin de la semaine. Les célébrités peuvent se joindre en tant que clients, mais ils ne figurent pas dans la Western Fashion Week comme concept de «showstoppers».
Au-delà de l’entreprise qui crée pour les créateurs et les acheteurs, la Fashion Week bénéficiera à des villes hôtes telles que New York, Londres, Milan et Paris considérablement. Les hôtels fonctionnent à pleine capacité, avec une augmentation des pas dans les restaurants et les bars connaissant une augmentation de la demande de services de transport.
Cependant, la semaine de la mode indienne diffère de plusieurs manières. Les organisateurs sont plus généreux avec ce qu’ils offrent. Une fois certifiés par l’Indian Fashion Design Council (FDCI), les concepteurs et les acheteurs auront automatiquement un accès complet à tous les spectacles. Les journalistes sont souvent invités directement sans avoir besoin de certification. Les dispositions de sièges sont déterminées par l’organisateur et le concepteur. Les acheteurs et les journalistes se voient offrir des aliments et des boissons gratuits, et souvent ils déposent des plaintes concernant la fourniture de F&B malgré la disponibilité de repas buffet, de café, de collations et de boissons alcoolisées à la réutilisation. En revanche, pendant la Fashion Week à New York, Londres, Milan et Paris, les participants doivent acheter leur propre nourriture et boissons.
La semaine de la mode indienne est également une célébration. Certains spectacles ont introduit des chanteurs et des danseurs sur la piste, mais les modèles peuvent sourire, trembler ou même danser. Ces facteurs contrastent avec les présentations plus restreintes observées en Occident. Une autre caractéristique unique de la Fashion Week indienne est la présence de Stop Stoppers. C’est un film où vous êtes payé un montant substantiel pour marcher sur la piste à la fin du spectacle. Cette stratégie garantit la couverture médiatique, car les publications indiennes priorisent les célébrités qui semblent dignes de vitrines de concepteurs. En conséquence, de nombreuses collections notables ont peu ou pas de couverture.
Les semaines de la mode indien se terminent avec une grande finale à chaque saison. Il s’agit d’un spectacle massif qui offre une visibilité approfondie aux sponsors actuels et aux designers en vedette. C’est l’événement le plus populaire de la semaine.
La mode indienne a parcouru un long chemin, tout comme la semaine de la mode. Les designers indiens reconnus à l’échelle mondiale, notamment Manish Arora, Sabyasachi Mukherjee, Rahul Mishra et Gaurav Gupta, construisent leur carrière dans la semaine de la mode indienne avant de gagner une renommée internationale. Alors que ces événements célèbrent leur 25e anniversaire, ils continuent à offrir à l’espoir que la mode indienne renforcera encore sa présence mondiale dans les années à venir.
