Gennext de Lakme Fashion Week est une plate-forme qui célèbre toujours les nouvelles voix à la mode. Le 40e « NIF Global » brille en tant que récipiendaires en tant que designers du programme Gennext Mohammed Anas Sheikh, Anam Husain et Pranita Choudhury Shine.
Les gagnants du NIF Global Presents Gennext Program représentent une nouvelle vague audacieuse de designers émergents qui présentent des langues créatives uniques basées sur l’innovation et la personnalité.
Parlant de sa collection, Mohammed Anas Sheikh, d’Indore, a déclaré: « La collection est intitulée » 23 ° N 69 ° E « , et est enracinée dans l’artisanat de Kutch. Il lie l’impression de bloc adjuraph, la peinture des mains, les miroirs, les colorants naturels, le coton kara. Les blocs brisés créent un effet vintage et utilisent des déchets pour transformer les vêtements en une œuvre d’art.
Être choisi est une expérience humble pour lui. Anas a déclaré: « Cela me dit que mon travail avec les artisans et l’artisanat de Kutche a trouvé une résonance.
Le renouveau du tissage
Le renouveau ne consiste pas seulement à répéter le passé, mais à être lié au présent. Le tissage doit s’adapter à la garde-robe d’aujourd’hui sans perdre son identité. «Pour moi, le renouveau signifie travailler directement avec des artisans, respecter leur héritage et trouver des moyens d’intégrer ces tissus dans la mode quotidienne.
En ce qui concerne les textiles, l’Inde est sans précédent. Chaque région a une histoire artisanale unique. À 23 ° N 69 ° E (marque de mode ANAS), ils se concentrent sur l’artisanat de Katche, Ajraff, Bandanites, la broderie, le tissage et le travail miroir maintenant. « En plaçant ces textiles dans des silhouettes modernes comme les manteaux, les bombardiers, les chemises en couches, et plus encore, nous les faisons partie de la conversation mondiale de la mode tout en gardant nos racines intactes. »
Le «renouveau» est devenu un tel mot à la mode, mais il ne s’agit pas d’évaluations au niveau de la surface ou de l’utilisation de l’artisanat comme esthétique. Il s’agit de s’assurer que les gens derrière le métier à tisser sont vus, entendus et payés équitablement. Il s’agit de créer avec respect, non seulement pour les techniques, mais pour la culture, le temps et pour la vie humaine qu’elle représente.
Inde, terre textile
Notre tissage fait partie de notre culture. En faisant revivre les textiles indiens, nous déplaçons de beaux tissus vers une plate-forme mondiale. Et ce faisant, nous pouvons assurer leur continuité, donner aux artisans un moyen de subsistance digne, exprimer le récit de la communauté et créer des choses significatives. Lentement, nous retournons à nos racines, et de plus en plus de gens choisissent des produits faits à la main auprès des marques locales.
Un autre gagnant de Gennext, Pranti Choudhury, a déclaré: « Les souvenirs sont un voyage personnel et culturel dans des souvenirs enracinés dans les paysages émotionnels de la ville natale d’Assam. Lors de ma récente visite, j’ai immédiatement vécu un poème de mon enfance à la célébration de l’ancien anniversaire de Rabindranath.
Rappelant, une collection de Pranti, célèbre des amitiés revisitant des souvenirs passés, doux et amers de lettres oubliées depuis longtemps. Le rappel de la collection est une interprétation d’une sensation poétique à travers l’éco-imprimée comme une impression de vieux souvenirs fanés, bloquant les impressions de Gach du script bengali comme de vieilles lettres oubliées, et j’ai utilisé des coutures Kansa et une broderie cruelle de feuilles séchées. Ces textures sont utilisées dans des tissus naturels tels que la soie Eli, la soie de chandelli, la soie pashmina, la soie en lin et le velours côtelé avec une silhouette détendue, intemporelle et polyvalente. Cette collection présente un pont entre le charme du vieux Bengale et le rythme d’aujourd’hui.
En tant que passionné de voyage, Planti couvre diverses parties de l’Inde. « Une chose qui ne peut pas être ignorée est la combinaison de la culture et de l’artisanat indien. Tous les quelques kilomètres, il y a de beaux métiers de différentes cultures. Grâce à Gach, nous travaillons avec une variété de tisserands et d’artisans pour créer des vêtements portables et intemporels dans notre garde-robe moderne », ajoute-t-elle.
En utilisant des matériaux locaux, nous réprimons notre histoire et notre durabilité de nos ancêtres, soutenons les artisans locaux, maintenons les grappes d’artisanat en vie et adoptons les traditions soutenues par la science. « Je pense que nous fabriquons non seulement des vêtements pour les » personnes qui ont fait mes vêtements « , mais nous nous dirigeons vers un sentiment de localité plus profond », a déclaré Anam Hussain de Delhi. Il s’agit de se connecter avec les gens en connaissant les noms des artisans et les histoires de leur vie. «
À propos de la mode
La mode évolue lentement. Il y a une prise de conscience croissante de la durabilité et de l’éthique, mais cela est positif. Mais la mode rapide remplit toujours notre terre, pollue notre eau et empoisonne notre air. Donc, l’audace de produire dans notre pays est de nous vendre ces produits à Premium, sans nous payer équitablement, ou de les jeter ici lorsqu’ils ne sont pas vendus. Anam Hussain explique: «L’avenir sera dans une entreprise qui équilibre les bénéfices et les objectifs et accélère l’artisanat et l’équité.
Pour Anam, la durabilité commence vraiment par un choix en tant que consommateur. Cela signifie choisir la qualité plutôt que la quantité, le respect de la main qui crée chaque pièce et la reconnaissance de la façon dont nos décisions affectent les personnes et la planète. Il s’agit de ralentir, de soutenir les marques qui s’occupent et de créer une connexion durable avec la mode plutôt que de chasser les tendances éphémères.
