Toutes les quelques années, un film véritablement audacieux et original arrive qui bouleverse complètement un genre, témoigne de l’état actuel de notre culture et change la façon dont nous regardons les films. « Emilia Perez » est l’un de ces films. La comédie musicale est une comédie musicale en langue espagnole mettant en vedette l’actrice trans révolutionnaire Carla Sofia Gascón dans le rôle du célèbre seigneur du crime mexicain Juan « Manitas » del Monte, qui se transforme secrètement en protagoniste féminine du film du même nom. Zoe Saldana et Selena Gomez font également vibrer l’écran en tant que co-stars de Gascón.
Le film a été présenté en avant-première sous une standing ovation de 11 minutes au Festival de Cannes plus tôt cette année et devrait sortir sur Netflix le 13 novembre. Nous avons discuté avec Virginie Montel, directrice artistique et costumière du film, sur la façon de donner vie à cette importante et extraordinaire comédie policière et sur la manière dont les créations Saint Laurent incroyablement chics d’Anthony Vaccarello ont été révélées. Nous en avons appris davantage sur la façon dont elle est apparue à l’écran.
plus de styles d’écran
Qu’est-ce qui vous a attiré chez Emilia Perez ?
C’est l’histoire. L’histoire était tellement incroyable que je voulais imaginer comment elle pourrait se réaliser. J’étais vraiment enthousiasmé par cette histoire et je voulais la faire. Quand Jacques[Audiard, le réalisateur]a proposé ce projet pour la première fois, on ne savait pas si ce serait un opéra ou pas. Il y avait aussi l’aspect de créer certains personnages différemment du film classique. Aller encore plus loin, peut-être pas jusqu’à la caricature, mais il existait une manière de lire ces personnages que les films ordinaires ne permettaient pas.
Comment avez-vous trouvé les costumes de ce film ?
J’ai travaillé avec Jack en tant que costumier ainsi que directeur artistique, donc lorsque j’ai fait mes recherches, j’ai regardé tous les univers du film : décors, matières, couleurs, imprimés et ambiance artistique. Son travail est fortement influencé par la photographie, la peinture et le dessin du Mexique et des pays latins. Toutes les photographies ont été réalisées dans un studio à Paris, mais je me suis beaucoup inspiré de l’art contemporain des pays latins, notamment en ce qui concerne la couleur. Nous voulions faire un film fort et coloré, parfois pas ce que nous attendons toujours d’un film. La plupart des films, même s’ils sont stylisés, s’arrêtent généralement à certains moments pour devenir plus réalistes. Quant à Emilia, la force fondamentale du film était qu’il s’agissait d’une comédie musicale.
Quelles difficultés avez-vous surmontées avec ce film ?
Emilia a tellement de mondes. Un jour, vous êtes dans un restaurant chic à Londres, le lendemain dans les rues de Mexique, le lendemain dans un hôpital. Nous tournions dans un studio, donc il n’y avait pas de routes ou quoi que ce soit du genre. Notre solution a donc été de construire un décor avec des humains. J’ai donc fait un travail très intéressant avec les figurants. Nous avons construit le monde en utilisant des figurants qui étaient sur le plateau. Ils ont dansé et chanté sur le plateau et ont été la force motrice qui a donné vie à ce film.
J’ai entendu dire que vous aviez collaboré avec Anthony Vaccarello sur certains costumes. Quelle était la signification de cette collaboration ?
Saint Laurent a rejoint le projet assez tard (peut-être un mois après le début du tournage). Nous étions donc déjà très conscients de ce que nous voulions (en termes de costumes). C’est le genre de film où tout dépend de tout le reste, comme la lumière dépend des costumes, etc., et quand Anthony s’est lancé dans ce projet, nos Cahiers étaient déjà bien construits. Cependant, nous avons travaillé avec l’équipe pour retrouver l’œuvre de Saint Laurent dans ses archives.
De quel article Saint Laurent apparu dans le film êtes-vous le plus fier ?
L’objet Saint Laurent provenait en fait de Jesse (joué par Selena Gomez) lorsqu’il était dans la voiture avec Gustavo. Elle porte des chaussures en diamant très flashy et scintillantes. Elle a aussi confectionné cette chemise pour nous car elle devait ouvrir sa chemise comme Marilyn Monroe pour dire au revoir à son amant. Je voulais quelque chose qui puisse vraiment me mettre sur la bonne voie. Pour moi, c’est exactement ce qu’est Saint Laurent. Et ils l’ont fait pour nous, de notre point de vue. Parce que Jesse a dû ouvrir sa chemise pour montrer à son amant (ses seins). De plus, lorsqu’elle est en Suisse, elle porte un très gros manteau de fourrure. Au fait, c’est de la fausse fourrure. C’est très Saint Laurent.
Nous avons un excellent casting, mais j’aimerais vous poser des questions sur Zoe Saldana et Selena Gomez, qui sont très célèbres en Amérique et particulièrement connues pour leur sens de la mode. Comment c’était de travailler avec eux ?
C’était un plaisir de travailler avec l’ensemble du casting, en particulier Zoe et Selena. Nous ne savions pas ce qu’ils allaient devenir. Ils sont venus à Paris pour filmer notre folle histoire dans notre studio. nous ne le savions pas. Mais cette œuvre ressemblait à une compagnie de théâtre. Nos acteurs sont venus et ils avaient déjà pratiqué le chant et la danse seuls, et nous nous sommes finalement réunis et étions très ouverts à travailler ensemble. Tout le monde faisait confiance à tout le monde et rien n’était imposé à personne, surtout aux actrices.
Une fois, Selena ne pouvait pas porter le style que nous avions choisi. Elle devait danser partout, mais ses chaussures étaient trop hautes et inconfortables, et sa combinaison était trop ouverte. C’est donc toujours une collaboration, surtout lorsque nous chantons et dansons. C’était vraiment incroyable et magnifique de partager cette expérience avec chaque actrice. Ils nous ont vraiment fait confiance.
Comment la quantité de chants et de danses dans ce film a-t-elle influencé vos décisions en matière de costumes ?
C’était intéressant. La chorégraphie utilise beaucoup de mouvements modernes, des mouvements du quotidien transformés en danses, donc je n’avais pas d’idée préconçue selon laquelle les vêtements devaient trop s’étirer pour danser.
Comment les personnages de Manitas et d’Emilia, ou peut-être les personnages, se sont-ils développés ? Avez-vous créé une ligne directrice qui les relie stylistiquement, ou vouliez-vous que les personnages se sentent vraiment distincts et distincts ?
Il y a un lien. Lorsque nous avons choisi Carla pour incarner Manitas, nous avons essayé tellement de looks différents, de coiffures différentes, de prothèses différentes, mais il y avait toujours ce lien entre les deux vies. Manitas exprime sa féminité innée à travers les cheveux longs, qui sont les vrais cheveux de l’actrice Carla. Manitas portait probablement plus de bijoux qu’Emilia. Elle porte ces bagues, cette grosse bague Cartier Jaguar, et elle porte aussi des dents en or et un jersey de velours. Avant de rencontrer Emilia à Londres, les looks de Manitas incluent de nombreuses idées pour les femmes, notamment des cheveux longs, des bijoux, du velours et des couleurs vives. Et quand on découvre enfin Emilia, elle a toute la gentillesse que Jack voulait que nous trouvions : un maquillage super doux, une robe noire parfaite, sans risque et très élégante. À son retour au Mexique, elle était un peu plus en forme. Nos références étaient Catherine Deneuve ou Monica Bellucci, très moulantes.
Y a-t-il un moment mode dont vous êtes particulièrement fier ?
Emilia a cette robe en bleu et bronze. On la voit quand les enfants arrivent chez elle, quand elle tombe amoureuse d’Epifania, et vers la fin. Il est fait de soie et provient d’Equipment.
Les acteurs ont-ils essayé de voler quelque chose sur le plateau ?
Non pas que je l’ai vu !
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
